季豐軒欣然宣佈在新加坡的首展「山銘水繡」，集合多位跨代、跨文化藝術家的作品，旨在探討風景 — 作為藝術靈感以及個人經歷和集體歷史的載體，在藝術表現手法上和概念上的演變。展覽追溯參展藝術家的想像領域，探討他們從自然、過往遺產、現代性以及文化關係等角度對環境的回應。
展覽匯集了當代藝術家李華弌、薛松、齊亞德・達盧勒 (Ziad Dalloul)、白明和朱銘，以及現代藝術家謝景蘭、貝爾納・布菲 (Bernard Buffet)、喬治・馬修 (Georges Mathieu)、奧斯瓦爾多・維加斯 (Oswaldo Vigas)、卡特林( Bernard Cathelin) 和克洛德・維納爾 (Claude Venard) 的作品，帶領觀眾超越傳統風景畫的範疇，深入自然、藝術、傳統和時代演進之間的關係。山「銘」水「繡」鋪陳不斷擴展的表達語言領域，包含不僅自然的法則，也承載著我們的生活空間及其不斷變化的環境。
這些藝術家的媒介和手法各異，或具像或抽象，但同樣有多元文化背景，能在他們的想像領域中召喚大自然的力量，將自然與我們的生活體驗相結合，投射出人類內心世界的風景。
李華弌、謝景蘭、薛松、白明和朱銘的作品都有中國傳統對自然的深厚精神聯繫，但他們對材質各有選擇，對形式和空間各有詮釋，開闢了當代藝術的新視野。
戰後巴黎由抽象主義主導，但伯納德・布菲和克勞德・維納爾仍堅持自我的具象風格。他們同樣以強烈的輪廓和棱角分明的形象為語匯，但筆下的巴黎氛圍截然不同。
奧斯瓦爾多·維加斯和齊亞德・達盧勒來自不同的大陸，屬於不同的世代，他們從各自的文化傳統角度思考人與自然的交織關係。維加斯的拉丁美洲風景畫狀如女性混合體，而達盧勒從不直接畫人，畫布上的日常物品是他的「室內景觀」，用以暗示人跡。
