謝景蘭 1921-1995

生平

謝景蘭，小名蘭蘭，1921年生於中國貴州。外祖父為著名學者，家境富裕。父親為中國傳統典型文人，精通詩琴書畫。她七歲時遷往上海，隨後定居杭州西湖畔。謝景蘭從小極具音樂天份，謝父更買下鋼琴供她彈練。她十五歲時認識趙無極，兩年後進入杭州藝專音樂系。1941年，謝景蘭與趙無極在香港註冊結婚。1948年，於杭州藝專任教的趙無極獲批准到法國留學，謝景蘭隨趙無極遠赴巴黎開拓藝術視野。

身處當時藝術世界的核心，他們沉醉於參觀藝術館、畫廊。他們在蒙帕那斯的工作室與賈克梅蒂（Giacometti）為鄰，與常玉、抽象藝術代表人物 Georges Mathieu、Soulages等藝術家成為好友。他們亦結識名詩人亨利‧米修（Henri Michaux），這位熱愛亞洲文化的長者正是他們日後發展藝術生涯的轉捩點。

當時盛行的戰後新抽象派繪畫風潮也深深影響他們。這種自由的創作風格不僅讓趙無極開始轉向抽象繪畫，同時也在無形中深深感染蘭蘭。當趙無極逐漸建立其繪畫事業時，謝景蘭也在巴黎國立高等音樂與舞蹈學院學習作曲，又因一部關於瑪莎．葛蘭姆（Martha Graham）的紀錄片吸引，而轉到美國文化中心學習現代舞。其後因米修推薦，跟美籍法裔名作曲家瓦亥斯（Edgard Varèse）學習最新潮的「電子音樂」。強烈文化衝擊使她意識到自己對表達內心世界的熱切渴望。

1957年，謝景蘭與趙無極離異，遷居巴黎北郊聖瑞鎮（St. Ouen），兩年後跟法國音樂家范甸南（Marcel Van Thienen）結婚，並改名「拉蘭」（Lalan）。對繪畫潛伏已久的熱情促使她拿起畫筆，創作不斷，直至1995年不幸於車禍離世，終年74歲。

從音樂觸發舞蹈，舞蹈牽動繪畫，謝景蘭的畫由內在音韻舞姿帶動。早期沉鬱的書法符號抽象，澎湃激烈﹔七十年代與宋元山水感通的日月山峰，柔和內省﹔晚期回歸抽象，細膩線條如舞樂律動，動靜交織，柔中帶剛。其後更發展出結合音樂、舞蹈與繪畫的「綜合藝術」（L’art synthèse）。她從不理世俗洪流，一生只追求忠於內心的藝術表達。作品獲法國文化部、巴黎市立現代美術館、上海美術館、澳門藝術博物館等收藏。

作品

風格

1957-1969 書法符號抽象

1960年，謝景蘭在巴黎Creuze畫廊舉行生平首次的油畫個展，很快獲法國藝術界的關注。

作品以甲骨文、金石圖案演變的符號及書法式線條組成，不禁令人聯想到趙無極早期抽象畫中的甲骨文符號元素。然而她的作品色調更濃烈，筆觸更粗獷，時而暢快激動、時而滯厚凝重。如書法般的黑色線條是這時期的特色，粗黑簡單的線條舞動於一大片留白裡，既剛強亦柔韌。她創作時從不起草稿，完全是她直率自由的情感反射。

1970-1983 柔和內心風景

六十年代中期，她經歷了一段創作瓶頸。她需要一種新的語言。於是潛心研究中國古代山水畫，尤其是馬遠、夏珪的作品，並勤讀莊子的道家思想；又多次遊歷歐洲的名山大川，領略宇宙自然與生命的感通。

1969年開始，她參考中國傳統畫，創作了一些立軸及手卷的水彩紙本。其後繪製三屏巨畫《突然的藍》，並獲法國文化部購藏。從此開始一系列風景畫創作。

作品從抽象轉向具象，從極端的個人情感轉向追求意境的「內心風景」。畫面出現日月、山峰、岩石的輪廓。色調十分柔和，常用白色、淡黃、輕灰、淺棕。線條充滿節奏，如安魂舞曲的旋律，流露出一種安定的力量，反映她對生命的覺悟和內省。

1971年開始，她先後在巴黎的列普耶畫廊（Galerie Jacques Desbrières）、克列畫廊（Galerie Iris Clert）等個展上播放自己創作的電子音樂，在她的畫作前跳著現代舞，開啟音樂、舞蹈、繪畫合一的「綜合藝術」之先河。對她而言，音樂是為舞而作，舞的旋律最後也要融入畫裡。1973年，法國文化部更特別撥她一筆獎助金，作為研究、推廣「綜合藝術」之用。

1984-1995 回歸抽象

八十年代，謝景蘭多次回到中國，除了探望親人外，也四處旅行與參觀博物館，當地的自然風光與東方文化帶來新靈感。

晚期作品回歸抽象，與早期濃重風格相比，構圖用色更加熟練圓滿。色彩跳躍，對線條的運用達到了心手合一的境界。短促顫抖的線條如電子音樂的律動。如作品《無題》（1990），她先揮灑上輕柔的藍色主調，再潑灑深淺藍綠層次。線條跳躍豐富，曲線如電音頻率，連接的黑點如輕快的踏舞，輕重節奏分明，整張畫充滿音樂愉悅感。

1990年，「歐亞文化又流協會」與「卡登藝文空間（Espace Cardin）」聯合為她舉辦大型個展，廣受好評。展品包括極具音樂美的《向 Edgard Varèse 致敬》（1985），畫面以棕色和金黃為主，筆觸由左邊的輕盈漸到右端的複雜，人生如舞曲同樣轉化到畫布上，表達她對這老師最誠摯的追念。

謝景蘭1995年不幸於車禍中逝世，結束多采多姿的一生，留下了大量刻骨銘心的畫作。在她的作品中，最重要不是技巧的轉變，而是她對個人精神自由表達的訴求，在當時作為一位中國女性而言是極其前衛、勇敢。引用荒誕派戲劇家 Eugène Lonesco 的評述：「能具備原創聲音、能獨闢蹊徑的人，非常罕見；繪畫非具象畫而有所創新，如 Lalan 那樣含蓄有力，明顯自樹一幟的風格，就更加難得。當我們以為無論哪個領域，不可能再有新意時，卻突然來了新穎的東西，出現意想不到的人物，她就是一位畫家，Lalan。」

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