傑拉德 · 施耐德 1896-1986

生平

瑞士畫家傑拉德 · 施耐德(Gérard Schneider)是抒情抽象畫派的先驅,這個藝潮二次大戰後在巴黎開始,帶出高度原創、充滿狂熱、姿態鮮明的抽象新形式,其他代表人物還有喬治 · 馬修(Georges Mathieu)、漢斯 · 哈同(Hans Hartung)和皮耶 · 蘇拉吉(Pierre Soulages)。施耐德醉心詩歌、音樂和超現實主義,深受俄羅斯抽象畫家瓦西里 · 康定斯基(Wassily Kandinsky)所提倡理論影響,他的名句是:「觀畫之道應如聽樂」。從他早期的藝術創作開始,作品已經證明了色彩帶動畫面變化的能力。他漫長的國際藝術事業廣為藝評界認可,期間他情感洋溢的抽象畫作在色彩、形式和姿態上愈走愈烈。

 

傑拉德 · 施耐德在畫作《Opus 65 B》前,攝於巴黎Armand-Moisant街工作室,約1954年

(攝影:Margo Friters-Drucker © 傑拉德 · 施耐德文獻庫, 巴黎ADAGP)

 

傑拉特 · 施耐德1896年出生於瑞士聖克魯瓦,他的父親是一位古董商和家具工匠。 20歲時,施耐德進入巴黎國立高等裝飾藝術學院,兩年後進入國立高等美術學院,在那裡他得到了梵高(Vincent van Gogh)和亨利 ·  · 圖盧茲 · 勞特雷克(Henri de Toulouse Lautrec)的老師費爾南 · 科蒙(Fernand Cormon)指導。課程完成後,他以新印象主義風格的創作,在瑞士納沙泰爾舉辦了第一次畫展。

 

1922年,施耐德移到巴黎定居,當時立體主義主導著法國藝術界。他與音樂界來往頻密,同時深入鑽研繪畫技巧和歷史,對塞尚(Cézanne)的創造力最為佩服。 1926年他首次以後印象派風格在秋季沙龍展出。三十年代中期,受康定斯基的影響,他的作品轉向抽象主義,對超現實主義詩歌的涉獵亦為他的作品開闢新領域。 1936年他在超獨立沙龍(Salon des Surindépendants)展出時,作品被稱譽為「非凡靈敏,動感的展現似乎早已埋伏在快筆的技巧裡」。

 


傑拉德 · 施耐德和皮耶 · 蘇拉吉在巴黎皮耶 · 蘇拉吉工作室,約1950年。© 傑拉德 · 施耐德文獻庫

 

從1938年開始,施耐德完全迴避描述性的作品標題,到1944年,他的作品放棄所有和現實的連繫。四十年代的戰後巴黎是施耐德的豐收時期 — 他與喬治 · 馬修、漢斯 · 哈同和皮耶 · 蘇拉吉等藝術家結伴倡導一種激進的抽象繪畫新形式,後來被稱為「抒情抽象」。

 

1949年至1952年期間,施耐德的重要展覽接踵而來,經常與哈同和蘇拉吉在巴黎攜手聯展,包括:在巴黎的莉迪亞 · 康蒂畫廊(Galerie Lydia-Conti)的展出(這畫廊和施耐德簽訂了獨家代理合約)、在西德巡迴聯展(1948-1949年)、在紐約的貝蒂 · 帕森斯畫廊(Betty Parsons Gallery)展出(1949和1951年),以及從芝加哥到三藩市在美國各地巡迴展出的「法國前衛藝術(Advancing French Art)」聯展。

 

   

(左) 日本雜誌《墨美》第37期,1954年9月。封面作品《Opus 50 B》1953年作
(右) 《墨美》第37期第28頁,吉川逸冶介紹 Gérard Schneider 作品的文章  © 傑拉德 · 施耐德文獻庫

 

五、六十年代,施耐德的國際認可日隆:他獲選參加威尼斯雙年展(1948、1954和1966年)、聖保羅雙年展(1951、1953和1961年)和卡塞爾文獻展(1955和1960年)。 1955年,著名畫廊森姆 · 庫茲(Samuel Kootz)成為他在美國的獨家代理,為他在畫廊舉辦多次個展和群展,合拍蘇拉吉、趙無極,直至五十年代末。布魯塞爾美術宮(Palais des Beaux-Arts)(1953年)和都靈市立現當代藝術畫廊(Galleria Civica d'Arte Moderna e Contemporanea)(1970年)分別為他舉辦回顧展,標示他藝術事業的里程碑。施耐德的兩幅作品分別在1950年被菲利普美術館(Phillips Collection,美國第一家現代藝術博物館)收藏和在1955年被紐約現代藝術博物館(MoMA)收藏。

 

施耐德的抽象藝術成就在遙遠的日本也得到推崇。從1950年到七十年代初,他的作品一直在當地的國際展覽登場。五十年代早期開始,施耐德與日本前衛書法團體墨人會(Bokujinkai)保持聯繫,作品被刊登在《墨美》月刊封面。他在1959年獲得日本東京市長大獎。

 

1975年,施耐德獲得法國文化部頒發國家藝術大獎(Grand Prix National des Arts)。 1986年,施耐德在巴黎逝世,享年90歲。

風格

習藝年代(1916-1937年)

施耐德早期以後印象派風格所作努力使他的作品L'allée hyppique入圍1926年的「秋季沙龍(Salon d' Automne)」。然而,施耐德很快相信講求氛圍效果和置於空間的物體錯覺等創作原理並非正確的路向,因而放棄後印象主義,開始新的研究:畫面的動態(1926-1931年)、探討表達方法和畫面結構的想像風景(1930-1939年)。施耐德在1932年開始試驗抽象手法,他在1936年的超獨立沙龍(Salon des Surindépendants)展出的作品被稱譽為 「非凡靈敏,動感的展現似乎早已埋伏在快筆的技巧裡」。

 

施耐德在巴黎與超現實主義藝術家和音樂圈來往頻密,同時涉足詩歌。三十年代中期,他還受到康定斯基理論的啟發,這位俄羅斯抽象畫家的作品印證色彩和圖象的通感性。康定斯基擁有聯覺,對色彩與聲音有強烈連繫,他的文章提到繪畫的「語法」,以及由色彩組成的視覺「和弦」會引起 「靈魂的共振」。他的抽象畫被命名為「構圖」、「即興創作」和「印象」。施耐德的創作實驗在1937年得成正果:「有些作品直接從想像而來」,從此投向抽象繪畫。

 

走向抽象(1938-1949年)

1938年起,施耐德不再用描述性的標題為作品命名。到了1944年,他的畫作完全放棄所有和現實的連繫。施耐德偏好色調暗沉的圖案式畫面,是第一批在繪畫中強調黑色運用的藝術家。他喜歡用水墨、水粉和粉彩的組合來創作(他擅長所有曾經採用的技巧,包括水彩和油畫,施耐德高超的藝術造詣得益於他在1926年之前作為裱糊匠和畫作修復師的訓練)。施耐德開始將他的大型畫作命名為 Opus(拉丁語,意思是「作品」)。他的大型畫作充滿豐富的音樂和抒情元素,流動、具節奏感的筆觸與鮮明的色彩對比交錯出迭起的交響高潮。

 

「地位確立」(1950-1961年)

五十年代,施耐德的作品所得國際認可日隆,在歐洲和美國各地個展和群展不絕,並受邀參加卡塞爾文獻展、威尼斯雙年展和聖保羅雙年展。施耐德充滿自信兼且姿態豐富的筆觸在五十年代期間明顯更自由,到了六十年代,又從表現主義蛻變為更具書法的特色。作品中結構的和諧見證他內在生命日進的深度,施耐德的視覺語言則更鞏固,得益於一份不受美學傳統束縛的微妙詩意。他混合水粉和粉彩的顏色創作,追求「形式與色彩的全面創新,達至更有表現力和更人性化的內涵」,這意願使他的抽象作品有別於康定斯基、瓦薩里(Vasarely)和蒙德里安(Mondrian)等冷靜、精心計算的抽象形式。

 

「啟發突破」(1962-1972年)

六十年代,施耐德的創作風格變得更為活潑,充滿自信的書法筆劃在畫面翱翔,既長且闊。正當抽象藝術受到新現實主義和波普藝術等新藝術流派質疑,施耐德的作品更創新高。他一直已經是一個偉大的色彩主義者,在六十年代,他的作品的色彩力度和明晰度大幅提昇。色彩帶給他的畫作一個新的結構、深度和光線。這個發展受助於他在1967-68年間發現的一種新媒材--壓克力顏料,很快他改為只用這種顏料創作。它快乾的特點使施耐德能以輕鬆節奏隨意地完成畫作。因此,在六十年代後半期,施耐德進一步強化畫作的色彩、構圖和姿態,造出驚人的感官和語義深度。

 

成熟期與紙本巨作(1973-1986

施耐德在人生最後十年攀上了創作的高峰,展示出精湛的筆法和充沛的能量,色彩明亮可人,構圖三刀兩筆,一蹴即至。八十年代初,他接近全以紙本創作,這種媒介盡顯施耐德對光線與力量的高度掌控。1975年後,他處理更複雜的構圖時又嘗試使用透光背景,並在1979年重新使用黑色顏料。他最晚期的作品是色彩鮮艷的水粉畫,就在離楓丹白露森林(Forest of Fontainebleau)不遠他改建農舍而成的工作室內完成。

展覽
藝術博覽會