金墨无界——李华弌近作展: 大馆 F 仓展室

2021年11月25日 - 12月12日

敬请预约

策展人: 冯戈
展场设计: 梁志天设计集团
灯光设计: 关永权灯光设计

 

季丰轩画廊欣然呈献《金墨无界——李华弌近作展》,展出李华弌于2018至2021年间创作的12幅作品,呈现他将金箔媒材融合老练笔墨的高超技巧,造出有无限动力、出人意表的画面。同时,除了金箔以外,艺术家的媒材运用也延展到银箔,画面泛出有如月色的光,充满传统中国文人独有的诗意浪漫。展览将于2021年11月25日至12月12日在香港中环大馆17座F 仓展室中展出。

 

1948 年生于上海,李华弌是最出色的中国当代水墨画家之一。他六岁开始学习中国海派水墨,师从上海著名画家王季眉,十六岁追随张充仁接受西方素描及绘画训练。 1982年移居三藩市,1984年于三藩市艺术学院获取艺术硕士学位。在90年代初,受北宋大师李成(919–967)、范宽(约950–1032)及郭熙(约1020–1090)的启发,他逐渐建立个人独特风格——纪念碑式的纸本山水。他的作品展示了如何透过当代手法去体现中国画伟大传统的蜕变,走向现代化。

 

到2005年,李华弌的纸本虚幻山水已发展了近十年,他萌发在金屏风着墨的想法。他发觉中国水墨画有一个掣肘: 画面的面积放大会令美感流失。于是他开始摸索如何增加作品的体积空间感,令大尺寸的中国画生动有趣。他尝试了两个方向: 一是将卷轴和屏风画拼合,成为大型「重屏山水」装置,二则在金屏风上创作水墨画,以替代纸本。在2008年,他完成了第一幅日本古董金屏风水墨。自此,他的艺途两路俱发,原有的纸本水墨与运用金箔物料的新手法同步并进。直至2018年,在过去10年间他创作了共4幅金笺纸本和26幅日本古董金屏风作品。

 

2018年,艺术家进一步挑战自己,扩大金箔系列的领域。铺了金箔的屏风表面不容易吸墨,画家需要一笔一笔勾勒线条,难以发挥洒泼画风。于是,李氏不再在金箔落笔,改为在京都专家制作的手工绢本上构图。之后在树干和树枝上贴满金箔,造出与金屏风画不同的韵味。这个新手法使画上的光泽变了从画中的树显现,而非来自画背本身,令树身成了夺目的主角。在一些作品上,艺术家用幼沙混进画面贴了金的部分,营造出理想的质感,增加画面视觉层次。

 

虽然这个新创作手法解除了在金屏风表面着墨的限制,让画家自由地去发掘更抽象的风格,但这些近作依然保留着金箔系列的核心元素。它们继续呈现一个充满着光、无限空间和无尽时间来去的虚幻世界,而如魔术般的表达技巧令这错觉无比真实。李华弌充满戏剧性的画面布局,提醒了观者艺术家与解构主义的渊源,同时,他能将现代主义的价值观有建设性地组合起来,令他超越后现代主义,为中国水墨画开拓一个全新方向。

 

虽然李华弌的作品风格融合当代艺术观念和手法,但他的整体艺术理念一直承载着中国传统文人画的核心精神。传统中国文人画并非要描绘客观世界的外貌,而是展示绘画人本身的气质,包含他的学识、信念和文化品味,总结他的学养和个人品格修炼。金箔系列里松树的形象是个典型实例,它们的形态都注满优雅和高尚的气度,而且更被细心地布置在一个暗示着永生的金色无尽空洞,直指一个德高望重、学识渊博的传统中国文人的内在精神。每一幅作品都揭开李华弌心中理想世界的一角。在那一个国度,人不断学习,讲究自律,求义求仁,对自然抱理性而谦卑的态度,相信天人合一,和谐共存,而这正是中国文化核心追求的最高境界,建基于中国三大哲学支柱——儒、释、道的影响。

 

 


 

预约参观