杰拉德 · 施耐德 1896-1986

生平

瑞士画家杰拉德.施耐德(Gérard Schneider)是抒情抽象画派的先驱,这个艺潮二次大战后在巴黎开始,带出高度原创、充满狂热、姿态鲜明的抽象新形式,其他代表人物还有乔治.马修(Georges Mathieu)、汉斯.哈同(Hans Hartung)和皮耶.苏拉吉(Pierre Soulages)。施耐德醉心诗歌、音乐和超现实主义,深受俄罗斯抽象画家瓦西里.康定斯基(Wassily Kandinsky)所提倡理论影响,他的名句是:「观画之道应如听乐」。从他早期的艺术创作开始,作品已经证明了色彩带动画面变化的能力。他漫长的国际艺术事业广为艺评界认可,期间他情感洋溢的抽象画作在色彩、形式和姿态上愈走愈烈。

 

杰拉德.施耐德在画作《Opus 65 B》前,摄于巴黎Armand-Moisant街工作室,约1954年

(摄影:Margo Friters-Drucker © 杰拉德.施耐德文献库, 巴黎ADAGP)

 

杰拉特 · 施耐德1896年出生于瑞士圣克鲁瓦,他的父亲是一位古董商和家具工匠。 20岁时,施耐德进入巴黎国立高等装饰艺术学院,两年后进入国立高等美术学院,在那里他得到了梵高(Vincent van Gogh)和亨利 · 德 · 图卢兹 · 劳特雷克(Henri de Toulouse Lautrec)的老师费尔南 · 科蒙(Fernand Cormon)指导。课程完成后,他以新印象主义风格的创作,在瑞士纳沙泰尔举办了第一次画展。

 

1922年,施耐德移到巴黎定居,当时立体主义主导着法国艺术界。他与音乐界来往频密,同时深入钻研绘画技巧和历史,对塞尚(Cézanne)的创造力最为佩服。 1926年他首次以后印象派风格在秋季沙龙展出。三十年代中期,受康定斯基的影响,他的作品转向抽象主义,对超现实主义诗歌的涉猎亦为他的作品开辟新领域。 1936年他在超独立沙龙(Salon des Surindépendants)展出时,作品被称誉为「非凡灵敏,动感的展现似乎早已埋伏在快笔的技巧里」。

 

杰拉德.施耐德和皮耶.苏拉吉在巴黎皮耶.苏拉吉工作室,约1950年。 © 杰拉德.施耐德文献库 

 

从1938年开始,施耐德完全回避描述性的作品标题,到1944年,他的作品放弃所有和现实的连系。四十年代的战后巴黎是施耐德的丰收时期--他与乔治 · 马修、汉斯 · 哈同和皮耶 · 苏拉吉等艺术家结伴倡导一种激进的抽象绘画新形式,后来被称为「抒情抽象」。

 

1949年至1952年期间,施耐德的重要展览接踵而来,经常与哈同和苏拉吉在巴黎携手联展,包括:在巴黎的莉迪亚 · 康蒂画廊(Galerie Lydia-Conti)的展出(这画廊和施耐德签订了独家代理合约)、在西德巡回联展(1948-1949年)、在纽约的贝蒂 · 帕森斯画廊(Betty Parsons Gallery)展出(1949和1951年),以及从芝加哥到三藩市在美国各地巡回展出的「法国前卫艺术(Advancing French Art)」联展。

 

   

(左) 日本杂志《墨美》第37期,1954年9月。封面作品《Opus 50 B》1953年作
(右) 《墨美》第37期第28页,吉川逸冶介绍 Gérard Schneider 作品的文章 © 杰拉德.施耐德文献库

 

五、六十年代,施耐德的国际认可日隆:他获选参加威尼斯双年展(1948、1954和1966年)、圣保罗双年展(1951、1953和1961年)和卡塞尔文献展(1955和1960年)。 1955年,著名画廊森姆 · 库兹(Samuel Kootz)成为他在美国的独家代理,为他在画廊举办多次个展和群展,合拍苏拉吉、赵无极,直至五十年代末。布鲁塞尔美术宫(Palais des Beaux-Arts)(1953年)和都灵市立现当代艺术画廊(Galleria Civica d'Arte Moderna e Contemporanea)(1970年)分别为他举办回顾展,标示他艺术事业的里程碑。施耐德的两幅作品分别在1950年被菲利普美术馆(Phillips Collection,美国第一家现代艺术博物馆)收藏和在1955年被纽约现代艺术博物馆(MoMA)收藏。


施耐德的抽象艺术成就在遥远的日本也得到推崇。从1950年到七十年代初,他的作品一直在当地的国际展览登场。五十年代早期开始,施耐德与日本前卫书法团体墨人会(Bokujinkai)保持联系,作品被刊登在《墨美》月刊封面。他在1959年获得日本东京市长大奖。

 

1975年,施耐德获得法国文化部颁发国家艺术大奖(Grand Prix National des Arts)。 1986年,施耐德在巴黎逝世,享年90岁。

风格

 

习艺年代(1916-1937年)

施耐德早期以后印象派风格所作努力使他的作品L'allée hyppique入围1926年的「秋季沙龙(Salon d' Automne)」。然而,施耐德很快相信讲求氛围效果和置于空间的物体错觉等创作原理并非正确的路向,因而放弃后印象主义,开始新的研究:画面的动态(1926-1931年)、探讨表达方法和画面结构的想像风景(1930-1939年)。施耐德在1932年开始试验抽象手法,他在1936年的超独立沙龙(Salon des Surindépendants)展出的作品被称誉为 「非凡灵敏,动感的展现似乎早已埋伏在快笔的技巧里」。

 

施耐德在巴黎与超现实主义艺术家和音乐圈来往频密,同时涉足诗歌。三十年代中期,他还受到康定斯基理论的启发,这位俄罗斯抽象画家的作品印证色彩和图象的通感性。康定斯基拥有联觉,对色彩与声音有强烈连系,他的文章提到绘画的「语法」,以及由色彩组成的视觉「和弦」会引起 「灵魂的共振」。他的抽象画被命名为「构图」、「即兴创作」和「印象」。施耐德的创作实验在1937年得成正果:「有些作品直接从想像而来」,从此投向抽象绘画。

 

走向抽象(1938-1949年)

1938年起,施耐德不再用描述性的标题为作品命名。到了1944年,他的画作完全放弃所有和现实的连系。施耐德偏好色调暗沉的图案式画面,是第一批在绘画中强调黑色运用的艺术家。他喜欢用水墨、水粉和粉彩的组合来创作(他擅长所有曾经采用的技巧,包括水彩和油画,施耐德高超的艺术造诣得益于他在1926年之前作为裱糊匠和画作修复师的训练)。施耐德开始将他的大型画作命名为 Opus(拉丁语,意思是「作品」)。他的大型画作充满丰富的音乐和抒情元素,流动、具节奏感的笔触与鲜明的色彩对比交错出迭起的交响高潮。

 

「地位确立」(1950-1961年)

五十年代,施耐德的作品所得国际认可日隆,在欧洲和美国各地个展和群展不绝,并受邀参加卡塞尔文献展、威尼斯双年展和圣保罗双年展。施耐德充满自信兼且姿态丰富的笔触在五十年代期间明显更自由,到了六十年代,又从表现主义蜕变为更具书法的特色。作品中结构的和谐见证他内在生命日进的深度,施耐德的视觉语言则更巩固,得益于一份不受美学传统束缚的微妙诗意。他混合水粉和粉彩的颜色创作,追求「形式与色彩的全面创新,达至更有表现力和更人性化的内涵」,这意愿使他的抽象作品有别于康定斯基、瓦萨里(Vasarely)和蒙德里安(Mondrian)等冷静、精心计算的抽象形式。

 

「启发突破」(1962-1972年)

六十年代,施耐德的创作风格变得更为活泼,充满自信的书法笔划在画面翱翔,既长且阔。正当抽象艺术受到新现实主义和波普艺术等新艺术流派质疑,施耐德的作品更创新高。他一直已经是一个伟大的色彩主义者,在六十年代,他的作品的色彩力度和明晰度大幅提升。色彩带给他的画作一个新的结构、深度和光线。这个发展受助于他在1967-68年间发现的一种新媒材--压克力颜料,很快他改为只用这种颜料创作。它快干的特点使施耐德能以轻松节奏随意地完成画作。因此,在六十年代后半期,施耐德进一步强化画作的色彩、构图和姿态,造出惊人的感官和语义深度。

 

成熟期与纸本巨作(1973-1986年)

施耐德在人生最后十年攀上了创作的高峰,展示出精湛的笔法和充沛的能量,色彩明亮可人,构图三刀两笔,一蹴即至。八十年代初,他接近全以纸本创作,这种媒介尽显施耐德对光线与力量的高度掌控。 1975年后,他处理更复杂的构图时又尝试使用透光背景,并在1979年重新使用黑色颜料。他最晚期的作品是色彩鲜艳的水粉画,就在离枫丹白露森林(Forest of Fontainebleau)不远他改建农舍而成的工作室内完成。

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