瓦西里・康丁斯基 | 謝爾蓋・波利亞科夫 | 皮耶羅・多拉齊奧 | 張永生 |
鍾泗濱 | 鄭木奎 | 森山大道 | 林欣欣 | 薛松 | 庫巴赫和克羅普 |
海克・克雷布斯・貝希特爾 | 佐藤秀貴
新加坡季豐軒呈獻群展《方圓見道》，匯聚十二位現代及當代藝術家，以幾何抽象的語言交匯出各自鮮明的創作實踐。
「藝術家必須言之有物，形式的掌握並非他的目標，重點在形式能表達作品的內涵意義。」
— 瓦西里・康丁斯基 (Wassily Kandinsky)
展覽名稱「方㘣見道」取自古希臘哲學命題「人是萬物的尺度」，探討人類如何透過幾何、數字、比例、網格與線條，不斷理解並建構我們所身處的世界。
然而，這些結構從來不是完全固定或客觀的。在本次展覽的展品中，藝術家將井然的系統化為個人的、直覺的、滿載詩意的視覺語言。幾何不僅是規矩的工具，更讓我們反思我們賴以理解自己及周邊世界的準則、社會結構和制度。
展覽匯聚瓦西里 · 康丁斯基、謝爾蓋 · 波利亞科夫(Serge Poliakoff)、皮耶羅 · 多拉齊奧(Piero Dorazio)、張永生 (Teo Eng Seng)、鍾泗濱 (Cheong Soo Pieng)、鄭木奎( Tay Bak Koi)、森山大道、林欣欣 (Lin Hsin Hsin)、薛松、庫巴赫和克羅普( Kubach & Kropp )、海克 · 克雷布斯 · 貝希特爾 (Heike Krebs Bechtel) 以及佐藤秀貴的作品，展示抽象作為開放空間的可能性──在這些空間裡看東西從來不限於一種方式。
線條可以暗示運動、衝突、張力或療傷；數字可以象徵未來數碼年代的期許，也可能揭示隨之而來的不安，反覆呈現的形相則能喚起記憶、文化身份、勞動與持續不懈的力量。在這些不斷變化的關係之中，熟慮的和直覺的之間、理性的和感性的之間始終持續對話。
「每一位真正的藝術家所受到的啟發，與其說是畫面中的具體主題，不如說是線條與色彩的美，以及它們彼此之間的關係。」
— 皮特・蒙德里安 (Piet Mondrian)
幾何抽象的大師
展覽的主角瓦西里・康定斯基被廣泛視為抽象藝術的先驅之一。他致力讓繪畫放下重現外觀世界的任務，轉而探索色彩、線條與形貌的精神與情感力量。他的創作確立了抽象作為一種超越具象、表達內在經驗的語言。
作為戰後巴黎畫派的重要人物，謝爾蓋・波利亞科夫將幾何轉化為對和諧以直覺探索。他以互扣的色塊所做平衡並非數學設計，而是細膩的感知。皮耶羅・多拉齊奧是戰後歐洲抽象藝術的重要人物，他將幾何推向光線與運動的領域。其交疊的線條構成不斷振動的色彩場域，使畫面看似不斷移動、擴張。
重構文化景觀
在薛松的《新山水》系列中，中國傳統山水意象以書籍、報紙及照片的火化碎片所做幾何拼貼改建，得出構圖讓幾何的有序語言和山水傳統所載多層文化憶記交織。
作為新加坡現代藝術先驅，鍾泗濱在後期創作中持續拓展繪畫的形式與物質邊界。他不再將畫布視為單一而封閉的平面，而是透過拼貼、疊加與並置等手法，將不同材料與肌理引入畫面，使作品在平面繪畫與立體構成之間展開，並體現他對質感、空間層次及幾何構圖的深入探索。
鄭木奎則將熟悉的鄉村題材加以簡化與變形，透過幾何形態、平面結構及色彩的重新組構，發展出獨具個人特色的視覺語言。
兩者均反映出戰後新加坡及泛南洋藝圈勇於實驗的動力，同時展現了抽象創作如何從材料、創作過程與空間構成中生成，並重新詮釋東南亞的視覺語言。
線條的療慰效力
今次展覽亦探討線條作為時間、事物重現、勞動與生活經驗的記錄。在張永生的作品中，幾何、畫面布局和色彩成為探索藝術和生活之間關連的途徑，藉以反思人類行為、各式關係及日常經歷。
透過無數鉛筆線條的精密重複，佐藤秀貴將幾何的重複性、系統性語言用作一個細膩辛勤的繪畫過程。作品遠看宛如寧靜的單色平面；近看，有序的結構浮出痕跡、動作和堅持的密集埸域。
林欣欣將電腦科學的語言帶入抽象藝術，科技變成主題以及創作方法，她以線條、幾何結構及空間關係為基礎，將電腦運算和電腦協作設計視為理解現代生活的重要框架。她創作中的網格並非中性的形式元素，而是一種持續生成意義的視覺結構：它揭示秩序、系統與精確性，同時供我們對自然、社會和科技不斷理解。
跨越攝影、繪畫和雕塑，森山大道從電線、棚架、瓷磚、招牌及建築碎片之中捕捉台灣都會的貫徹幾何感。他的攝影視野將城市轉化為一個由線條、斷裂和交疊節奏組成的、躁動不休的場域。
庫巴赫和克羅普將幾何的精確性與石材的重量、觸感及共鳴結合起來。他們的雕塑提示我們幾何並不只是抽象的系統，也是包含於物質的東西—由重力、壓力、侵蝕及時間流逝共同塑造。
超越固定的尺度
《方圓見道》最終提出衡量現實並無單一的標準，我們管理世務所用各種制度看似普世皆通，但事實上它們不斷被記憶、文化、科技、感知與個人經驗重塑。
解構看似常見的秩序，今次參展的藝術家引導我們超越固有的類別和成見。在他們的作品
