群展：方圆见道: 季丰轩新加坡

新加坡季丰轩呈献群展《方圆见道》，汇聚十二位现代及当代艺术家，以几何抽象的语言交汇出各自鲜明的创作实践。

“艺术家必须言之有物，形式的掌握并非他的目标，重点在形式能表达作品的内涵意义。”

 

— 瓦西里・康丁斯基 (Wassily Kandinsky)

展览名称“方圆见道”取自古希腊哲学命题“人是万物的尺度”，探讨人类如何透过几何、数字、比例、网格与线条，不断理解并建构我们所身处的世界。

然而，这些结构从来不是完全固定或客观的。在本次展览的展品中，艺术家将井然的系统化为个人的、直觉的、满载诗意的视觉语言。几何不仅是规矩的工具，更让我们反思我们赖以理解自己及周边世界的准则、社会结构和制度。

展览汇聚瓦西里・康丁斯基、谢尔盖・波利亚科夫(Serge Poliakoff)、皮耶罗・多拉齐奥(Piero Dorazio)、张永生 (Teo Eng Seng)、钟泗滨 (Cheong Soo Pieng)、郑木奎( Tay Bak Koi)、森山大道、林欣欣 (Lin Hsin Hsin)、薛松、库巴赫和克罗普( Kubach & Kropp )、海克・克雷布斯・贝希特尔 (Heike Krebs Bechtel) 以及佐藤秀贵的作品，展示抽象作为开放空间的可能性──在这些空间里看东西从来不限于一种方式。

线条可以暗示运动、冲突、张力或疗伤；数字可以象征未来数码年代的期许，也可能揭示随之而来的不安，反复呈现的形相则能唤起记忆、文化身份、劳动与持续不懈的力量。在这些不断变化的关系之中，熟虑的和直觉的之间、理性的和感性的之间始终持续对话。

“每一位真正的艺术家所受到的启发，与其说是画面中的具体主题，不如说是线条与色彩的美，以及它们彼此之间的关系。”

 

— 皮特・蒙德里安 (Piet Mondrian)

几何抽象的大师

展览的主角瓦西里・康定斯基被广泛视为抽象艺术的先驱之一。他致力让绘画放下重现外观世界的任务，转而探索色彩、线条与形貌的精神与情感力量。他的创作确立了抽象作为一种超越具象、表达内在经验的语言。

作为战后巴黎画派的重要人物，谢尔盖・波利亚科夫将几何转化为对和谐以直觉探索。他以互扣的色块所做平衡并非数学设计，而是细腻的感知。皮耶罗・多拉齐奥是战后欧洲抽象艺术的重要人物，他将几何推向光线与运动的领域。其交叠的线条构成不断振动的色彩场域，使画面看似不断移动、扩张。

重构文化景观

在薛松的《新山水》系列中，中国传统山水意象以书籍、报纸及照片的火化碎片所做几何拼贴改建，得出构图让几何的有序语言和山水传统所载多层文化忆记交织。

作为新加坡现代艺术先驱，钟泗滨在后期创作中持续拓展绘画的形式与物质边界。他不再将画布视为单一而封闭的平面，而是透过拼贴、叠加与并置等手法，将不同材料与肌理引入画面，使作品在平面绘画与立体构成之间展开，并体现他对质感、空间层次及几何构图的深入探索。

郑木奎则将熟悉的乡村题材加以简化与变形，透过几何形态、平面结构及色彩的重新组构，发展出独具个人特色的视觉语言。

两者均反映出战后新加坡及泛南洋艺圈勇于实验的动力，同时展现了抽象创作如何从材料、创作过程与空间构成中生成，并重新诠释东南亚的视觉语言。

线条的疗慰效力

今次展览亦探讨线条作为时间、事物重现、劳动与生活经验的记录。在张永生的作品中，几何、画面布局和色彩成为探索艺术和生活之间关联的途径，藉以反思人类行为、各式关系及日常经历。

透过无数铅笔线条的精密重复，佐藤秀贵将几何的重复性、系统性语言用作一个细腻辛勤的绘画过程。作品远看宛如宁静的单色平面；近看，有序的结构浮出痕迹、动作和坚持的密集场域。

林欣欣将电脑科学的语言带入抽象艺术，科技变成主题以及创作方法，她以线条、几何结构及空间关系为基础，将电脑运算和电脑协作设计视为理解现代生活的重要框架。她创作中的网格并非中性的形式元素，而是一种持续生成意义的视觉结构：它揭示秩序、系统与精确性，同时供我们对自然、社会和科技不断理解。

跨越摄影、绘画和雕塑，森山大道从电线、棚架、瓷砖、招牌及建筑碎片之中捕捉台湾都会的贯彻几何感。他的摄影视野将城市转化为一个由线条、断裂和交叠节奏组成的、躁动不休的场域。

库巴赫和克罗普将几何的精确性与石材的重量、触感及共鸣结合起来。他们的雕塑提示我们几何并不只是抽象的系统，也是包含于物质的东西—由重力、压力、侵蚀及时间流逝共同塑造。

超越固定的尺度

《方圆见道》最终提出衡量现实并无单一的标准，我们管理世务所用各种制度看似普世皆通，但事实上它们不断被记忆、文化、科技、感知与个人经验重塑。

解构看似常见的秩序，今次参展的艺术家引导我们超越固有的类别和成见。在他们的作品里，几何既理性又直觉，既是普世的也是个人的。它是一种思考历史、身份、冲突、科技以及人类状况的语言──一个远超我们自身、无可量度的东西。