今秋九月，季丰轩新加坡将呈献李华弌于东南亚的首次个展「物我两忘」，精选其横跨三十载的十多件代表作，涵盖纸本水墨、金屏风及金银箔绢本，展现他对水墨当代性不断探索的成果。
李华弌1948年生于上海，1982年移居美国，是同代最早赴美立足的华人艺术家之一，置身当代艺术最前沿，仍选择回归东方水墨根源。他笔下的山水，乃学养与心性所化之胸中丘壑，上溯北宋山水之雄浑静穆，深植文人笔墨精神，并融汇西方艺术的光影、媒材与空间观念，以当代语汇重塑山水气韵，自成一格。
九十年代起，他游历中西，尽览奇山异景，把天地感悟倾注笔端。他解构所见山水，将视觉焦点拉近，使山景如在眼前，宏观气势与微观精妙交融；画中无人，自成净土，观者得以游目骋怀。
我并不写生实景，无论是中国还是加州。我笔下的山水，只存在我心中。山水是把胸中之气抒发出来，化为画作。
—— 李华弌
2006年起，他于日本古董金箔屏风上作画，以金作为色彩，象征神圣永恒，为平面水墨增添体量感，兼备金之灿烂辉煌与墨之沉静优雅。历经十年磨练，金箔突破背景局限，化为他独有表现语言。金墨相融呼应天地玄黄，色调对比展现厚重张力。近年更以银箔入画，清冷银光如月洒落，开创静谧内省之境。
对李华弌而言，传统是对永恒价值的信仰，当代则为立身天地、贯通古今中西。 「外师造化，中得心源」，万象自心中流淌，终至物我两忘之境。
