今秋九月，季豐軒新加坡將呈獻李華弌於東南亞的首次個展「物我兩忘」，精選其橫跨三十載的十多件代表作，涵蓋紙本水墨、金屏風及金銀箔絹本，展現他對水墨當代性不斷探索的成果。
李華弌1948年生於上海，1982年移居美國，是同代最早赴美立足的華人藝術家之一，置身當代藝術最前沿，仍選擇回歸東方水墨根源。他筆下的山水，乃學養與心性所化之胸中丘壑，上溯北宋山水之雄渾靜穆，深植文人筆墨精神，並融匯西方藝術的光影、媒材與空間觀念，以當代語彙重塑山水氣韻，自成一格。
九十年代起，他遊歷中西，盡覽奇山異景，把天地感悟傾注筆端。他解構所見山水，將視覺焦點拉近，使山景如在眼前，宏觀氣勢與微觀精妙交融；畫中無人，自成淨土，觀者得以遊目騁懷。
我並不寫生實景，無論是中國還是加州。我筆下的山水，只存在我心中。山水是把胸中之氣抒發出來，化為畫作。
—— 李華弌
2006年起，他於日本古董金箔屏風上作畫，以金作為色彩，象徵神聖永恆，為平面水墨增添體量感，兼備金之燦爛輝煌與墨之沉靜優雅。歷經十年磨練，金箔突破背景侷限，化為他獨有表現語言。金墨相融呼應天地玄黃，色調對比展現厚重張力。近年更以銀箔入畫，清冷銀光如月灑落，開創靜謐內省之境。
對李華弌而言，傳統是對永恆價值的信仰，當代則為立身天地、貫通古今中西。「外師造化，中得心源」，萬象自心中流淌，終至物我兩忘之境。
