生平

盧志榮在香港長大,於1988年以最佳論文獎取得哈佛大學建築系碩士學位。他曾任教於紐約 Syracuse 大學,是德國斯圖加特的 Akademie Schloss Solitude 成員。他經常出席不同大學的設計論壇,並擔任主講和客座評論。盧志榮的創作領域綜合了藝術、建築、室內、傢俱,作品遍及米蘭、雅典、倫敦、伊斯坦堡、雅爾塔、杜拜、上海、北京與深圳等地。

盧志榮創辦的 DIMENSIONE CHI WING LO 是在他密切監督下於意大利生產的傢俱品牌。他活躍於意大利設計領域二十多年;一直以來,他是意大利當代設計圈及國際設計界推崇的華裔設計師。2006年,他成為赴俄羅斯推廣意大利設計精髓的意大利設計代表團成員。他作品中的永恆性特徵獲國際廣泛關注與認可;至今,他許多早期作品依然備受追捧愛戴。

2007年,盧志榮獲香港設計中心邀請,為香港回歸中國十周年設計作品。同年,香港電台播放了關於他的經歷與作品的紀錄片。2004-2006年,他曾任意大利著名傢俱名牌 Giorgetti 藝術總監。2009年,他曾擔任俄羅斯聖彼德堡設計雙年展評委會主席,同年,以作品「塔之家」榮獲密斯凡德羅建築獎提名。2010年,他在廣東佛山組織和主持了一個意義深遠的開放式國際設計研討會,發起了「中國需要原創設計」的主題會議。

2015年,盧志榮獲選為「世界傑出華人設計師」。此獎項由香港特別行政區政府轄下的香港設計中心與創意香港聯合主辦,每年頒予一位在設計領域取得顯赫成就的華裔設計師,不但在個人專業上盡顯才華、屢創佳績,並致力投身教育、專業機構及公益社會服務。國際評審團對盧志榮橫跨建築、雕塑、室內設計和傢俱等領域的作品均印象深刻,形容「盧氏的作品總是懷抱著永恆這關鍵思想、並與各種創新想法和可能性作出充滿詩意的結合,對不同生活與地域文化予以重新解讀」。事實上,他獨有的創作思維與信念,天衣無縫地貫穿其跨越各範疇之創作中。

盧氏曾先後舉辦了一系列雕塑個展,包括2011年於意大利舉辦的《盧志榮─物的光與靈》、2012年於台灣舉辦的《盧志榮─奇幻旅程》、2014年於意大利米蘭舉辦的《盧志榮─永恆的領域》、2013及2015年於香港季豐軒舉辦的《盧志榮─文明願景》與《盧志榮─建隆 一零五五年》。其雕塑作品為不同國際藏家收藏。

盧志榮的豐富創作涵蓋了建築、雕塑、室內設計與傢俱等領域,他一直以對理念的淨化、詩意的詮釋、細節的關注備受國際推崇。

作品
風格

承先啟後是當代藝術家的重要課題,盧志榮的創作一直以此為骨幹,上溯傳統,下拓未來。他最新的硯石雕塑系列抓住了宋代盛世的神髓,並以此探索二十一世紀的藝術出路。

建隆是宋朝第一個年號,建隆元年,即西元九六零年。倘若宋文化得以延續至今,二零一五年就是「建隆一零五五年」。史學家陳寅恪曾言:「華夏民族之文化,歷數千載之演進,造極於趙宋之世」。在文化與科技發展上,宋朝正值一個可媲美歐洲文藝復興時期的黃金時代。

盧志榮回溯建隆時代,重新檢視當時聞名遐邇的硯石,將四大名硯之首、產於肇慶的「端硯」選為創作素材。自宋以降,書畫名家、騷人墨客,對一方能研磨出細潤如玉、書寫流暢不損毫的奇硯,均趨之若鶩;為尋一方佳硯,往往踏遍名山大川,大文豪蘇東坡曾親到肇慶斧柯山挑選石材,以製作賞用兼備、獨一無二之端硯。在騷人墨客的手中,硯不單是實用之物,其選料、裁切、造型及雕刻之講究,早已把硯石提昇為一件具有獨特價值的藝術品。

宋代藝術以簡潔為本,重精煉,尊睿智,反對過度的雕飾,集儒、釋、道三家思想內涵,返璞歸真,以無雕飾為最高的雕飾。上承這個藝術理念,盧志榮創造出一個精緻、高雅、簡約的硯石雕塑系列,展現了與宋代一脈相承的審美觀,為當代雕塑藝術提供一個反思的新角度。

這一系列雕塑以四十二件組件組成,每件組件的形態取材自方硯與硯石文房用品,包括墨硯、硯滴、倒流香座、筆洗與紙鎮。它們或方或圓,以充滿現代空間感的利落線條與間隔建構,飽含似與不似、真實與虛構、熟悉與陌生之間的妙趣。這些組件拼合成不同的雅緻組合,猶如一座座藝術家內心的迷宮縮影。從古代文人袖旁的趣味走出書齋,進入現代建築的三維國度,開拓前所未見的視野。

這一系列靈感來自文房用品的雕塑,充分反映藝術家對於建築與空間關係之涵養。透過組件的拼合和分佈,觀眾可以欣賞盧氏如何拿捏當中的間隔與距離、平衡的張力,透過一方一圓的無窮變奏、虛與實的抒情韻律,造出千變萬化的謎思。這些叫人嘆為觀止的作品引領我們陷入百轉千迴的沉思,讓我們享受其創作探索過程中,締造出無限可能的愉悅與昇華。

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