生平

卢志荣在香港长大,于1988年以最佳论文奖取得哈佛大学建筑系硕士学位。他曾任教于纽约 Syracuse 大学,是德国斯图加特的 Akademie Schloss Solitude 成员。他经常出席不同大学的设计论坛,并担任主讲和客座评论。卢志荣的创作领域综合了艺术、建筑、室内、家具,作品遍及米兰、雅典、伦敦、伊斯坦堡、雅尔塔、杜拜、上海、北京与深圳等地。

卢志荣创办的 DIMENSIONE CHI WING LO 是在他密切监督下于意大利生产的家具品牌。他活跃于意大利设计领域二十多年;一直以来,他是意大利当代设计圈及国际设计界推崇的华裔设计师。 2006年,他成为赴俄罗斯推广意大利设计精髓的意大利设计代表团成员。他作品中的永恒性特征获国际广泛关注与认可;至今,他许多早期作品依然备受追捧爱戴。

2007年,卢志荣获香港设计中心邀请,为香港回归中国十周年设计作品。同年,香港电台播放了关于他的经历与作品的纪录片。 2004-2006年,他曾任意大利著名家具名牌 Giorgetti 艺术总监。 2009年,他曾担任俄罗斯圣彼德堡设计双年展评委会主席,同年,以作品「塔之家」荣获密斯凡德罗建筑奖提名。 2010年,他在广东佛山组织和主持了一个意义深远的开放式国际设计研讨会,发起了「中国需要原创设计」的主题会议。

2015年,卢志荣获选为「世界杰出华人设计师」。此奖项由香港特别行政区政府辖下的香港设计中心与创意香港联合主办,每年颁予一位在设计领域取得显赫成就的华裔设计师,不但在个人专业上尽显才华、屡创佳绩,并致力投身教育、专业机构及公益社会服务。国际评审团对卢志荣横跨建筑、雕塑、室内设计和家具等领域的作品均印象深刻,形容「卢氏的作品总是怀抱着永恒这关键思想、并与各种创新想法和可能性作出充满诗意的结合,对不同生活与地域文化予以重新解读」。事实上,他独有的创作思维与信念,天衣无缝地贯穿其跨越各范畴之创作中。

卢氏曾先后举办了一系列雕塑个展,包括2011年于意大利举办的《卢志荣─物的光与灵》、2012年于台湾举办的《卢志荣─奇幻旅程》、2014年于意大利米兰举办的《卢志荣─永恒的领域》、2013及2015年于香港季丰轩举办的《卢志荣─文明愿景》与《卢志荣─建隆一零五五年》。其雕塑作品为不同国际藏家收藏。

卢志荣的丰富创作涵盖了建筑、雕塑、室内设计与家具等领域,他一直以对理念的净化、诗意的诠释、细节的关注备受国际推崇。

作品
风格

承先启后是当代艺术家的重要课题,卢志荣的创作一直以此为骨干,上溯传统,下拓未来。他最新的砚石雕塑系列抓住了宋代盛世的神髓,并以此探索二十一世纪的艺术出路。

建隆是宋朝第一个年号,建隆元年,即西元九六零年。倘若宋文化得以延续至今,二零一五年就是「建隆一零五五年」。史学家陈寅恪曾言:「华夏民族之文化,历数千载之演进,造极于赵宋之世」。在文化与科技发展上,宋朝正值一个可媲美欧洲文艺复兴时期的黄金时代。

卢志荣回溯建隆时代,重新检视当时闻名遐迩的砚石,将四大名砚之首、产于肇庆的「端砚」选为创作素材。自宋以降,书画名家、骚人墨客,对一方能研磨出细润如玉、书写流畅不损毫的奇砚,均趋之若鹜;为寻一方佳砚,往往踏遍名山大川,大文豪苏东坡曾亲到肇庆斧柯山挑选石材,以制作赏用兼备、独一无二之端砚。在骚人墨客的手中,砚不单是实用之物,其选料、裁切、造型及雕刻之讲究,早已把砚石提升为一件具有独特价值的艺术品。

宋代艺术以简洁为本,重精炼,尊睿智,反对过度的雕饰,集儒、释、道三家思想内涵,返璞归真,以无雕饰为最高的雕饰。上承这个艺术理念,卢志荣创造出一个精致、高雅、简约的砚石雕塑系列,展现了与宋代一脉相承的审美观,为当代雕塑艺术提供一个反思的新角度。

这一系列雕塑以四十二件组件组成,每件组件的形态取材自方砚与砚石文房用品,包括墨砚、砚滴、倒流香座、笔洗与纸镇。它们或方或圆,以充满现代空间感的利落线条与间隔建构,饱含似与不似、真实与虚构、熟悉与陌生之间的妙趣。这些组件拼合成不同的雅致组合,犹如一座座艺术家内心的迷宫缩影。从古代文人袖旁的趣味走出书斋,进入现代建筑的三维国度,开拓前所未见的视野。

这一系列灵感来自文房用品的雕塑,充分反映艺术家对于建筑与空间关系之涵养。透过组件的拼合和分布,观众可以欣赏卢氏如何拿捏当中的间隔与距离、平衡的张力,透过一方一圆的无穷变奏、虚与实的抒情韵律,造出千变万化的谜思。这些叫人叹为观止的作品引领我们陷入百转千回的沉思,让我们享受其创作探索过程中,缔造出无限可能的愉悦与升华。

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