諏訪敦 1967

超越寫實的風格

諏訪敦以其天賦的超卓寫實繪畫技巧著名。他的作品均以艱苦的繪畫功夫完成，極盡細緻，無比精確。在他繪畫的肖像裏，主角都像活生生的人，正在畫布上呼吸。他重塑眼之所見的能力叫觀眾目定口呆。雖則他精於捕捉物的外相，將他簡單歸類「寫實」畫家實在大錯，他的視野遠超表面。

他深究繪畫對象的背景，一如記者。他竭盡所有可能的角度去理解「真實世界」。他的藝術追尋是一條漫長的路，為了探索「真實」的「全部」，特別是「真實」裏那些「看不見的部份」。故此，他的藝術把觀眾帶入一個超出我們所有感官、超出我們一切經驗與觀念的世界。

父性

在1996年，諏訪敦以素描及相片紀錄了病危父親的容貌，其後成了題為《父親》的一組作品。到了1999年，他更花了兩天，守在離世後的父親身旁，看著自己生命的源頭一點點、一點點地煙飛。那生命與生命後的臨界一幕成了十年間兩幅作品。在其中2010年所畫的《無題》中，父親的口微張，停了呼吸的兩唇間是一彎黑洞。精細畫面上僅僅一個小節，卻吐著沉重的力量。這角虛無露出生命後的混沌，人從我們熟悉的現世，所謂「真實的」現世，靜止下去，冰冷下去，然後飄離，無助地飄離，飛向不能名狀的太空和永恆。

在《父親》組列，諏訪敦在摸索自己的未來，在找尋從存在到消失、從現世到死後的轉折。在2008及2009年間，他亦畫了自己剛出生的兒子，那是摸索自己的過去，是找尋從虛無到存在、從生前到現世的過渡。

安睡者

諏訪敦初於1995年開始《安睡者》系列。他的模特兒很多都是自薦的，沒有專業經驗，很難長時間保持同一個姿勢。諏訪敦就叫她們閉上眼裝睡，以便輕鬆下來，甚而真的睡著了也沒問題，(有人的確睡著了) 。從中畫家自己亦體驗到不同啟示，成就出一個創作思路。

《安睡者》系列利用了睡眠狀態去揣摸從生到死，從前生到現世的過渡。畫中人都閉上眼晴，不知她們是否真的睡著了，(甚至不能十分肯定她們是否仍活著 )。無論如何，她們都懸浮於一縷綿綿的安詳，所有憂慮放下了、所有貪求放下了、所有糾纏放下了、所有不捨也放下了，從現世退入了另一種非現世的「真實」。畫面充滿著超精確的筆畫，但呈現的卻是遠遠離開「現世」的一個境界，那可能是界乎生、死、醉、夢之間，甚或正是那非生、非死、非醉、非夢的大解脫、大逍遙。到了那裏，栩栩如生的表象反為微不足道，人世間的故事亦無需要說了。

和鳴

《和鳴》系列中，畫中人的眼睛或是半開半閉，或是呆著了，目光散漫，視而不見，為畫面加添一份懸疑，叫人凝息。為了再進一步去探索「真實」不為人見或不為人知的部份，諏訪敦在測量我們意識不清晰或停止的時間，將之呈現於我們面前。 相比《安睡者》，這是塞滿另一層張力的戲劇，離肉眼所見的「真實」更遠，離可見與不可見、可知與不可知之間的邊緣更近。

諏訪敦的手段是神授的形相重現，極端的精緻寫實，恰恰他的追求是遠遠高於表象的重塑，是整個的「真實」，他要走到目之盡頭，以至目不可及的渺沌。他把視覺可以接收的一切呈現到了「呈現的極限」。我們因此站上了視覺乃及整體感知最高的崖邊，一伸手已經碰到崖外的無盡虛茫，那是另外的一個世界，一個超出我們所有感官、超出我們一切經驗與觀念的世界。