藝術博覽會

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  展位H6 | 季豐軒參展水墨藝博2023

  2023年10月4日 - 10月8日 季豐軒畫廊欣然宣佈參展水墨藝博2023。畫廊精心策劃並呈獻著名亞洲當代藝術家李華弌、白明及潘公凱的傑出水墨及陶瓷作品。是次展出作品將突顯藝術家對於中國傳統文化遺產的反思及創新精髓。 按此進入網上展廳 水墨藝博2023 展期 貴賓預展 (只招待受邀人士) 2023年10月4日, 星期三 下午二時至九時 展會開放時間 2023年10月5 – 7日, 星期四至六 上午十一時至下午七時 2023年10月8日, 星期日 上午十一時至下午六時 場地 香港會議展覽中心 3E展覽廳 了解更多 更多

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  台北當代藝術博覽會2023丨季豐軒畫廊 展位D13

  2023年5月11日 - 5月14日 季豐軒畫廊榮幸宣佈首次參展台北當代藝術博覽會，甄選畫廊藝術家的前沿之作，匯集廣博的文化體驗及全球視角，以新穎出眾手法連緊東西方藝術。 更多

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  巴塞爾藝術展香港展會2023 ▏季豐軒畫廊 展位3E03

  2023年3月21日 - 3月25日 季豐軒畫廊欣然參展巴塞爾藝術展香港展會2023（展位 3E03），呈獻一系列精心挑選的現當代藝術家重要作品。 更多

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  ART SG新加坡藝博會2023丨季豐軒展位BI06

  2023年1月11日 - 1月15日 季豐軒畫廊將於 ART SG 新加坡藝博會聚集八位傑出藝術家作品，分別為齊亞德・達盧勒（Ziad Dalloul）、皮耶羅・多拉齊奧（Piero Dorazio）、李華弌、謝景蘭、喬治・馬修（Georges Mathieu）、尼古拉斯・帕蒂（Nicolas Party）、薛松和喬納斯・伍德（Jonas Wood）。 更多

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  巴塞爾藝術展香港展會2022丨季豐軒畫廊 展位 1B26

  2022年5月25日 - 5月29日 更多

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  2021年巴塞爾藝術展香港展會 — 季豐軒畫廊

  2021年5月19日 - 5月23日 季豐軒畫廊於2021年巴塞爾藝術展香港展會（展位1C31）呈獻藝術家謝景蘭（1921年-1995年）、姜明姬（1947年生）、葛哈．李希特（1932年生）及森．山方（1934年-2019年）的作品。 謝景蘭 (1921-1995) 生於中國貴州。謝景蘭是一位自學成才的抒情繪畫藝術家，她生前曾在中國和法國學習音樂。1948年移居法國，在1957年才開始繪畫。法國文化部曾在1975年頒發「藝術與文學勳章騎士勳位」獎項為頌揚蘭蘭之藝術成就。70年代時期，她創作了跨學科的綜合藝術表演，為一個結合繪畫、音樂及舞蹈的「景觀」表演。 姜明姬 (b.1947) 生於南韓大邱，姜明姬於1972年移居法國。她目前在南韓與法國之間居住工作。明姬畢業於漢城大學美術學院。她曾在1986年參展於法國龐比度藝術中心。1993年首個個展於法蘭西畫廊舉辦。她到處遊歷寫生，但從不以重現實景為目標，而是用色彩筆觸抽象呈現與大自然聯繫的一種狀態。 葛哈．李希特 (b.1932) 生於德國德勒斯登。 他的作品現為世界各大博物館及機構收藏。里希特的創作靈感來自現有的圖像或攝影作品，他豐富的藝術語彙包含抽象繪畫、紙上作品和玻璃裝置。他是現今國際最重要的當代藝術家之一。 森・山方 (1934-2019) 生於巴黎，家庭背景為波蘭移民。森・山方在1960年代開始用母親的姓氏在畫作上簽名。他成長的過程經歷過二次世界大戰，戰後曾就讀大茅舍藝術學院。他一生專注在粉彩繪畫的試煉，創作主題環繞在旋轉樓梯、藝術家工作室和綠意盎然的工廠。 巴塞爾藝術展香港展會2021 展期 貴賓預展（只限獲邀請人士出席） 5月19日（星期三）下午2時至晚上8時 5月20日（星期四）下午2時至晚上8時 5月21日（星期五）下午2時至下午4時 5月22日（星期六）中午12時至下午2時 5月23日（星期日）中午12時至下午2時 開幕之夜 5月21日（星期五）下午4時至晚上9時 公眾開放時間 5月22日（星期六）下午2時至晚上8時 5月23日（星期日）下午2時至下午6時 地點 香港會議展覽中心 更多

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  典亞藝博 2020 和 藝薈香港 — 由巴塞爾藝術展呈獻

  2020年11月27日 - 11月30日 季豐軒畫廊於「典亞藝博」呈獻李華弌及潘公凱之水墨作品，以及於「藝薈香港—由巴塞爾藝術展呈獻」展出趙無極、謝景蘭、喬治．馬修之抽象油畫。 更多

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  水墨藝博 2019 瞬念之恆 — 白明作品展

  2019年10月4日 - 10月7日 季豐軒畫廊於水墨藝博2019 (展位L2) 呈獻「瞬念之恆 – 白明作品展」 更多

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  ART021 上海廿一當代藝術博覽會 《李華弌個人作品展》

  2018年11月8日 - 11月11日 季豐軒畫廊今年首度參展2018 ART021上海廿一當代藝術博覽會（展位E10），呈獻中國當代水墨畫大師李華弌個人作品展，展出全新金屏風作品、重屏裝置作品及經典山水作品。 李華弌是一位遊走古、今、東、西的藝術家。自幼學習中國傳統繪畫，八十年代移居美國攻讀西方藝術。他的藝術風格由北宋山水繪畫啟發，結合西方藝術理論訓練，把當代意識注入中國文脈，以極緻筆觸建構宏大構圖，描繪想像中的山水，並將文人畫的永恆價值帶到當代領域。 展覽中兩幅金屏風作品《逸意寧遠》及《毅心毅骨》是今年全新創作。他選用金箔地日式屏風取代宣紙，以嶄新形式呈現傳統筆墨的力量。金的張力與水墨的安靜形成一種平衡，墨色與金箔在燈光反射下互相襯托，作品整體面貌更顯蒼勁雄渾。 另一幅重屏裝置作品《臥雪》呈現一種全新的大型山水畫形式。在牆面上的大幅屏風前方掛一立軸，是為「重屏」。前置的掛軸提供了一個視覺焦點，掛軸的畫面與後方屏風巧妙拼合，令二維的水墨畫產生立體視覺效果。作品探索繪畫的空間概念，亦反映藝術家對當代語境下傳統繪畫陳列與觀賞方式的思考。 紙本設色水墨作品《月柏圖》及兩幅扇面作品，則是李華弌經典山水之作。畫面中月下柏樹充滿難以壓抑的聳動、攀依崖壁的蒼松挺拔特立，既有工筆的優雅精微，又有寫意的恢宏大氣，氣韻生動。 更多

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  巴塞爾藝術展香港展會2017 《李華弌個人作品展》

  2017年3月23日 - 3月25日 亞洲視野 展位 3D46 季豐軒畫廊於巴塞爾藝術展香港展會2017隆重呈獻「李華弌個人作品展」，展位於「亞洲視野」(Insights) 3D46。 展覽由美國加州大學聖地亞哥校區中國研究中心主任、美術史論與批評教授沈揆一策展，共展出李華弌三幅水墨金箔地日式屏風作品。為了呈現金屏風作品的視覺力量，特別邀請了著名建築及室內設計師梁志天先生及團隊設計展位空間，以及燈光設計師關永權先生進行燈光佈局，將金屏風作品的微妙變化演繹出一種獨特的觀感。 沈揆一教授在策展文章寫道: 「於當今芸芸中國藝術家中，李華弌別具一格。他的作品雖採用傳統題材及物料，卻洋溢強烈的現代情感、不同凡響的原創意念。...... 李華弌的想象可說體現一種近乎浪漫的現代奇觀，是自然世界中箇有的永恆之美。他的作品風格接近南宋繪畫，構圖及概念卻反映當今時代的世界主義。......李華弌近期的山水畫作，特別是以屏風形式的創作，更拼發出澎湃力量......這種在早期作品中的割裂現在更邁進另一層次：李華弌沒有把山峰刻劃為全然靜寂，反而為其添上難以壓抑的聳動。就像以虛擬現實衝擊想像，或介入已給新視覺科技轉化的世界中，李華弌近期作品中的懸崖、山峰、樹木充滿動感，創造出一種嶄新幻像。......」 公眾開放時間 2017年3月23日，星期四，下午1至8時 2017年3月24日，星期五，下午1至9時 2017年3月25日，星期六，上午11時至下午6時 地點 香港會議展覽中心, 香港灣仔港灣道1號 更多

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  水墨藝博 2016

  2016年12月16日 - 12月18日 季豐軒畫廊於水墨藝博2016 (展位D2) 呈獻李華弌、劉丹、朱楚珠及馬德升的作品。他們植根中國水墨傳統，各自以獨特的面向尋求新出路，或抽象或寫實，將山水這充滿中國水墨傳統烙印的題材，重新展現一種當代的魅力。 李華弌上溯李成、范寬、郭熙，以極致的筆觸鉅細靡遺描畫規模宏大的構圖。他的畫超越傳統山水，以他的全球性視野將文人畫的永恆價值帶到當代領域，演繹對天地宇宙的感通。 劉丹將物像從環境中抽離出來，放大和聚焦畫中物的細節，從微觀世界中轉化出另一種山水。 朱楚珠獨創的雙潑畫法，以中式的潑墨結合西式的潑彩，將筆墨的線條與水墨的渲染互相交融，塑造山水微妙的光影變化。 馬德升的水墨作品彌漫著力量，黑白強烈對比令似是而非的半具象山水更顯張力，呈現他對山嶺的崇敬。 更多

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  台北國際藝術博覽會 2015

  諏訪敦 《類比》 2015年10月30日 - 11月2日 更多

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  藝術登陸新加坡 2015

  2015年1月22日 - 1月25日 更多

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  台北國際藝術博覽會 2013

  台北世界貿易中心 2013年11月8日 - 11月11日 更多