過往
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瞬念之恆 — 白明作品展
水墨藝博 2019 2019年10月4日 - 10月7日 2019年10月4日至10月7日，季豐軒畫廊於水墨藝博2019 (展位L2) 呈獻「瞬念之恆 – 白明作品展」，展出十七件陶瓷作品及十五幅水墨畫。 白明是中國當代陶瓷藝術最具代表性的藝術家之一。1965年生於中國江西省餘干市，現任清華大學美術學院陶瓷藝術系主任。他的作品承載對傳統技藝的延續，並融入當代美學，重新塑造出當代陶瓷藝術。 展覽現已移師到季豐軒畫廊展出至11月8日。 近年來，白明在歐洲舉辦的個展均獲得很大國際迴響，如法國普羅旺斯薩拉貢美術館（2018年）、葡萄牙里斯本藝術、建築與科技博物館（MAAT）（2017年）、法國賽努奇博物館（2014年）、法國 Château du Gué-Péan 城堡（2013年）、法國巴黎中國文化中心（2010年）等。2019年11月，比利時 Keramis 陶瓷博物館將為白明舉行為期四個月的個展。2020年4月，法國尼斯亞洲藝術博物館亦將會舉辦白明大型作品展。 作品獲大英博物館、法國賽努奇博物館、法國薩拉貢美術館、葡萄牙里斯本藝術、建築與科技博物館、美國堪薩斯大學博物館、中國美術館、中國國家博物館等收藏。 更多 -
ART021 上海廿一當代藝術博覽會 《李華弌個人作品展》
2018年11月8日 - 11月11日 季豐軒畫廊今年首度參展2018 ART021上海廿一當代藝術博覽會（展位E10），呈獻中國當代水墨畫大師李華弌個人作品展，展出全新金屏風作品、重屏裝置作品及經典山水作品。 李華弌是一位遊走古、今、東、西的藝術家。自幼學習中國傳統繪畫，八十年代移居美國攻讀西方藝術。他的藝術風格由北宋山水繪畫啟發，結合西方藝術理論訓練，把當代意識注入中國文脈，以極緻筆觸建構宏大構圖，描繪想像中的山水，並將文人畫的永恆價值帶到當代領域。 展覽中兩幅金屏風作品《逸意寧遠》及《毅心毅骨》是今年全新創作。他選用金箔地日式屏風取代宣紙，以嶄新形式呈現傳統筆墨的力量。金的張力與水墨的安靜形成一種平衡，墨色與金箔在燈光反射下互相襯托，作品整體面貌更顯蒼勁雄渾。 另一幅重屏裝置作品《臥雪》呈現一種全新的大型山水畫形式。在牆面上的大幅屏風前方掛一立軸，是為「重屏」。前置的掛軸提供了一個視覺焦點，掛軸的畫面與後方屏風巧妙拼合，令二維的水墨畫產生立體視覺效果。作品探索繪畫的空間概念，亦反映藝術家對當代語境下傳統繪畫陳列與觀賞方式的思考。 紙本設色水墨作品《月柏圖》及兩幅扇面作品，則是李華弌經典山水之作。畫面中月下柏樹充滿難以壓抑的聳動、攀依崖壁的蒼松挺拔特立，既有工筆的優雅精微，又有寫意的恢宏大氣，氣韻生動。 www.art021.org 更多 -
巴塞爾藝術展香港展會 《李華弌個人作品展》
2017年03月23日 - 03月25日 【亞洲視野】 展位 3D46 季豐軒畫廊於巴塞爾藝術展香港展會隆重呈獻「李華弌個人作品展」，展位於「亞洲視野」(Insights) 3D46。 展覽由美國加州大學聖地亞哥校區中國研究中心主任、美術史論與批評教授沈揆一策展，共展出李華弌三幅水墨金箔地日式屏風作品。為了呈現金屏風作品的視覺力量，特別邀請了著名建築及室內設計師梁志天先生及團隊設計展位空間，以及燈光設計師關永權先生進行燈光佈局，將金屏風作品的微妙變化演繹出一種獨特的觀感。 沈揆一教授在策展文章寫道: 「於當今芸芸中國藝術家中，李華弌別具一格。他的作品雖採用傳統題材及物料，卻洋溢強烈的現代情感、不同凡響的原創意念。...... 李華弌的想象可說體現一種近乎浪漫的現代奇觀，是自然世界中箇有的永恆之美。他的作品風格接近南宋繪畫，構圖及概念卻反映當今時代的世界主義。......李華弌近期的山水畫作，特別是以屏風形式的創作，更拼發出澎湃力量......這種在早期作品中的割裂現在更邁進另一層次：李華弌沒有把山峰刻劃為全然靜寂，反而為其添上難以壓抑的聳動。就像以虛擬現實衝擊想像，或介入已給新視覺科技轉化的世界中，李華弌近期作品中的懸崖、山峰、樹木充滿動感，創造出一種嶄新幻像。......」 公眾開放時間 2017年3月23日，星期四，下午1至8時 2017年3月24日，星期五，下午1至9時 2017年3月25日，星期六，上午11時至下午6時 地點 香港會議展覽中心, 香港灣仔港灣道1號 網址 artbasel.com 更多 -
水墨藝博 2016
2016年12月16日 - 12月18日 季豐軒畫廊於水墨藝博2016 (展位D2) 呈獻李華弌、劉丹、朱楚珠及馬德升的作品。他們植根中國水墨傳統，各自以獨特的面向尋求新出路，或抽象或寫實，將山水這充滿中國水墨傳統烙印的題材，重新展現一種當代的魅力。 李華弌上溯李成、范寬、郭熙，以極致的筆觸鉅細靡遺描畫規模宏大的構圖。他的畫超越傳統山水，以他的全球性視野將文人畫的永恆價值帶到當代領域，演繹對天地宇宙的感通。 劉丹將物像從環境中抽離出來，放大和聚焦畫中物的細節，從微觀世界中轉化出另一種山水。 朱楚珠獨創的雙潑畫法，以中式的潑墨結合西式的潑彩，將筆墨的線條與水墨的渲染互相交融，塑造山水微妙的光影變化。 馬德升的水墨作品彌漫著力量，黑白強烈對比令似是而非的半具象山水更顯張力，呈現他對山嶺的崇敬。 更多
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諏訪敦 《類比》
台北國際藝術博覽會 2015年10月30日 - 11月2日 台北國際藝術博覽會 2015 - 諏訪敦最新作品 更多 -
藝術登陸新加坡 2015
2015年01月22日 - 01月25日 於藝術登陸新加坡2015，季豐軒展出四位藝術家: 李二男、孫烽彩、徐累、甘志強共十六件作品。他們都出生在上世紀60年代，植根東方文化，以不同的當代形式，包括視頻和新媒體技術，表述獨特的藝術視野。 更多 -
虛實之戲 — 從趙無極到徐累
典亞藝博 2014年10月3日 - 10月5日 季豐軒在典亞藝博2014展出趙無極及徐累的作品。 抽象油畫大師趙無極自1948年於巴黎創作油畫，受美國抽象表現主義和法國浪漫抽象派啓發，具體物象開始在畫布上溶散煙消，剩下看似不規則的線條色塊。看似不經意的揮發實是嚴謹的建構，看似虛微的油彩實是苦心的經營。擺脫了表象的限制，他自由地專注意象間的關係；表象隱退而意象登場，似虚還實。 徐累被稱爲「新文人畫(工筆畫)之創始者」。他以寫實的方式畫出種種意像，用最傳統的宣紙與筆墨創造出極具現代意味的畫面。在《氣與骨》系列中，海平面分開上半的寫意山水及下半的寫實山石。存在與虛幻、心象重構與自然再現構成對照，畫面的張力呈現出一種空幻感，根深蒂固於東方審美意識之中「空」的觀念。 趙無極以他實實在在的油畫技巧，將如捕風的虛空及意象以色彩線條捕捉在畫面上；徐累看似寫實的水墨畫，其實盛載著微妙虛幻的詩意。這兩位藝術家的虛實之戲，實在耐人尋味。 更多 -
台北國際藝術博覽會 2013
2013年11月8日 - 11月11日 更多
