藝術博覽會

• 

  巴塞爾藝術展香港展會2022丨季豐軒畫廊 展位 1B26

  2022年5月25日 - 5月29日 更多

• 

  2021年巴塞爾藝術展香港展會 — 季豐軒畫廊

  2021年5月19日 - 5月23日 季豐軒畫廊於2021年巴塞爾藝術展香港展會（展位1C31）呈獻藝術家謝景蘭（1921年-1995年）、姜明姬（1947年生）、葛哈．李希特（1932年生）及森．山方（1934年-2019年）的作品。 謝景蘭 (1921-1995) 生於中國貴州。謝景蘭是一位自學成才的抒情繪畫藝術家，她生前曾在中國和法國學習音樂。1948年移居法國，在1957年才開始繪畫。法國文化部曾在1975年頒發「藝術與文學勳章騎士勳位」獎項為頌揚蘭蘭之藝術成就。70年代時期，她創作了跨學科的綜合藝術表演，為一個結合繪畫、音樂及舞蹈的「景觀」表演。 姜明姬 (b.1947) 生於南韓大邱，姜明姬於1972年移居法國。她目前在南韓與法國之間居住工作。明姬畢業於漢城大學美術學院。她曾在1986年參展於法國龐比度藝術中心。1993年首個個展於法蘭西畫廊舉辦。她到處遊歷寫生，但從不以重現實景為目標，而是用色彩筆觸抽象呈現與大自然聯繫的一種狀態。 葛哈．李希特 (b.1932) 生於德國德勒斯登。 他的作品現為世界各大博物館及機構收藏。里希特的創作靈感來自現有的圖像或攝影作品，他豐富的藝術語彙包含抽象繪畫、紙上作品和玻璃裝置。他是現今國際最重要的當代藝術家之一。 森・山方 (1934-2019) 生於巴黎，家庭背景為波蘭移民。森・山方在1960年代開始用母親的姓氏在畫作上簽名。他成長的過程經歷過二次世界大戰，戰後曾就讀大茅舍藝術學院。他一生專注在粉彩繪畫的試煉，創作主題環繞在旋轉樓梯、藝術家工作室和綠意盎然的工廠。 巴塞爾藝術展香港展會2021 展期 貴賓預展（只限獲邀請人士出席） 5月19日（星期三）下午2時至晚上8時 5月20日（星期四）下午2時至晚上8時 5月21日（星期五）下午2時至下午4時 5月22日（星期六）中午12時至下午2時 5月23日（星期日）中午12時至下午2時 開幕之夜 5月21日（星期五）下午4時至晚上9時 公眾開放時間 5月22日（星期六）下午2時至晚上8時 5月23日（星期日）下午2時至下午6時 地點 香港會議展覽中心 更多

• 

  典亞藝博 2020 和 藝薈香港 — 由巴塞爾藝術展呈獻

  2020年11月27日 - 11月30日 季豐軒畫廊於「典亞藝博」呈獻李華弌及潘公凱之水墨作品，以及於「藝薈香港—由巴塞爾藝術展呈獻」展出趙無極、謝景蘭、喬治．馬修之抽象油畫。 更多

• 

  水墨藝博 2019 瞬念之恆 — 白明作品展

  2019年10月4日 - 10月7日 季豐軒畫廊於水墨藝博2019 (展位L2) 呈獻「瞬念之恆 – 白明作品展」 更多

• 

  ART021 上海廿一當代藝術博覽會 《李華弌個人作品展》

  2018年11月8日 - 11月11日 季豐軒畫廊今年首度參展2018 ART021上海廿一當代藝術博覽會（展位E10），呈獻中國當代水墨畫大師李華弌個人作品展，展出全新金屏風作品、重屏裝置作品及經典山水作品。 李華弌是一位遊走古、今、東、西的藝術家。自幼學習中國傳統繪畫，八十年代移居美國攻讀西方藝術。他的藝術風格由北宋山水繪畫啟發，結合西方藝術理論訓練，把當代意識注入中國文脈，以極緻筆觸建構宏大構圖，描繪想像中的山水，並將文人畫的永恆價值帶到當代領域。 展覽中兩幅金屏風作品《逸意寧遠》及《毅心毅骨》是今年全新創作。他選用金箔地日式屏風取代宣紙，以嶄新形式呈現傳統筆墨的力量。金的張力與水墨的安靜形成一種平衡，墨色與金箔在燈光反射下互相襯托，作品整體面貌更顯蒼勁雄渾。 另一幅重屏裝置作品《臥雪》呈現一種全新的大型山水畫形式。在牆面上的大幅屏風前方掛一立軸，是為「重屏」。前置的掛軸提供了一個視覺焦點，掛軸的畫面與後方屏風巧妙拼合，令二維的水墨畫產生立體視覺效果。作品探索繪畫的空間概念，亦反映藝術家對當代語境下傳統繪畫陳列與觀賞方式的思考。 紙本設色水墨作品《月柏圖》及兩幅扇面作品，則是李華弌經典山水之作。畫面中月下柏樹充滿難以壓抑的聳動、攀依崖壁的蒼松挺拔特立，既有工筆的優雅精微，又有寫意的恢宏大氣，氣韻生動。 更多

• 

  巴塞爾藝術展香港展會2017 《李華弌個人作品展》

  2017年3月23日 - 3月25日 亞洲視野 展位 3D46 季豐軒畫廊於巴塞爾藝術展香港展會2017隆重呈獻「李華弌個人作品展」，展位於「亞洲視野」(Insights) 3D46。 展覽由美國加州大學聖地亞哥校區中國研究中心主任、美術史論與批評教授沈揆一策展，共展出李華弌三幅水墨金箔地日式屏風作品。為了呈現金屏風作品的視覺力量，特別邀請了著名建築及室內設計師梁志天先生及團隊設計展位空間，以及燈光設計師關永權先生進行燈光佈局，將金屏風作品的微妙變化演繹出一種獨特的觀感。 沈揆一教授在策展文章寫道: 「於當今芸芸中國藝術家中，李華弌別具一格。他的作品雖採用傳統題材及物料，卻洋溢強烈的現代情感、不同凡響的原創意念。...... 李華弌的想象可說體現一種近乎浪漫的現代奇觀，是自然世界中箇有的永恆之美。他的作品風格接近南宋繪畫，構圖及概念卻反映當今時代的世界主義。......李華弌近期的山水畫作，特別是以屏風形式的創作，更拼發出澎湃力量......這種在早期作品中的割裂現在更邁進另一層次：李華弌沒有把山峰刻劃為全然靜寂，反而為其添上難以壓抑的聳動。就像以虛擬現實衝擊想像，或介入已給新視覺科技轉化的世界中，李華弌近期作品中的懸崖、山峰、樹木充滿動感，創造出一種嶄新幻像。......」 公眾開放時間 2017年3月23日，星期四，下午1至8時 2017年3月24日，星期五，下午1至9時 2017年3月25日，星期六，上午11時至下午6時 地點 香港會議展覽中心, 香港灣仔港灣道1號 更多

• 

  水墨藝博 2016

  2016年12月16日 - 12月18日 季豐軒畫廊於水墨藝博2016 (展位D2) 呈獻李華弌、劉丹、朱楚珠及馬德升的作品。他們植根中國水墨傳統，各自以獨特的面向尋求新出路，或抽象或寫實，將山水這充滿中國水墨傳統烙印的題材，重新展現一種當代的魅力。 李華弌上溯李成、范寬、郭熙，以極致的筆觸鉅細靡遺描畫規模宏大的構圖。他的畫超越傳統山水，以他的全球性視野將文人畫的永恆價值帶到當代領域，演繹對天地宇宙的感通。 劉丹將物像從環境中抽離出來，放大和聚焦畫中物的細節，從微觀世界中轉化出另一種山水。 朱楚珠獨創的雙潑畫法，以中式的潑墨結合西式的潑彩，將筆墨的線條與水墨的渲染互相交融，塑造山水微妙的光影變化。 馬德升的水墨作品彌漫著力量，黑白強烈對比令似是而非的半具象山水更顯張力，呈現他對山嶺的崇敬。 更多

• 

  台北國際藝術博覽會 2015

  諏訪敦 《類比》 2015年10月30日 - 11月2日 更多

• 

  藝術登陸新加坡 2015

  2015年1月22日 - 1月25日 更多

• 

  台北國際藝術博覽會 2013

  台北世界貿易中心 2013年11月8日 - 11月11日 更多