色識 · 識色 — 明姬個人作品展: 香港中環雪廠街二十號地下 季豐軒畫廊

2018年10月15日 - 11月15日

季豐軒畫廊於十月主辦旅法韓籍畫家明姬於香港第三次個人展覽《色識 · 識色》。展覽呈獻明姬近年創作的15幅油畫及14幅粉彩紙本作品。畫作取材自韓國濟州島、香港及法國的自然景色,她以強烈個人風格的抽象筆觸,描繪獨有觸覺捕捉的世界。是次展覽由中國銀行(香港)私人銀行贊助。

 

隨展覽出版之畫冊收錄了由法國前總理兼詩人多米尼克 · 德 · 維爾潘先生(Dominique de Villepin)、法國哲學家雷吉斯 · 德布雷先生(Régis Debray)及法國歷史學家丹尼爾 ·阿勞德先生(Daniel Arnald) 撰寫的文章,對明姬的藝術理念作出精闢分析。

 

明姬1947年生於南韓大邱,畢業於漢城大學美術學院。1972年定居法國。1986年,獲邀到巴黎龐比度中心舉辦展覽,自此獲西方藝術界注目。西方藝評家對她評價甚高,包括哲學家菲利普‧拉古‧拉巴特 (Philippe Lacoue-Labarthe) 和詩人雅藍‧朱佛瓦 (Alain Jouffroy) 等。多米尼克‧德‧維爾潘形容她為「內行人的秘密」。

 

宇宙和自然是明姬作品的主題。她到處遊歷寫生,但從不以重現實景為目標,而是用色彩筆觸抽象呈現與大自然聯繫的一種狀態。她以直覺捕捉蘊藏在自然中的節奏,召喚匿藏在表象下的靈性,解拆結構和色感的邏緝,深入世界的本質,重新創造超越「具象」、「抽象」界限的風景畫。

 

她偏好絕境荒蕪之地,足跡遍及戈壁、蒙古、智利、巴塔哥尼亞、黃山等。本次展覽體現了明姬探根尋源,回到韓國濟州島畫室創作。展品大部分取材自濟州島的西廣村莊、松林花圃、海岸。從紙本作品到布本油畫、從小品到巨幅,從幾乎回歸具象的風景畫到以快筆寫意而成的構圖。明姬透過畫達至某種純粹狀態,尋求把真實呈現在畫上。

 

時年七十一,明姬的創作熱情從未減卻。創作之於明姫,是追逐自由的過程。她的作品只有擺脫一切束縛的純觸覺,以及感通天地的追求。

 

引述多米尼克 · 德 · 維爾潘特別為這次展覽之撰文:

「明姬是一位罕有的藝術家。……她稀有之處,在於她的能力和才華,簡單而言,有別於一般當今藝術創作。......這次展出的作品顯示了她色域之寬,從精巧而紋理如脊的畫作,筆觸像要擺脫畫布上的留白;以至豐滿的風景,飽含生命,色彩互相對峙,如天與地相互吸引、排斥,相互穿越。......」

 


 

《色識 · 識色》

 

展期

2018年10月15日 至 11月15日

場地

香港中環雪廠街二十號地下 季豐軒畫廊