展覽呈獻旅法韓國抽象畫家明姬近年代表作共五十一件。
1947年生於韓國大丘，1972年定居法國，明姬從大自然取材，以帶強烈個人風格的抽象筆法，繪畫她獨有觸覺捕捉的世界。
除了一些美術館展覽，以及與詩人作詩畫酬唱的詩會，明姬一直安靜地生活，專注於追求她理想中的繪畫藝術。然而她得到學術界地位崇高的專家們賞識和尊重，包括哲學家菲利普 ‧ 拉古 ‧ 拉巴特 (Philippe Lacoue-Labarthe) 和詩人雅藍 ‧ 朱佛瓦 (Alain Jouffroy) 等。法國前總理多米尼克 ‧ 德 ‧ 維爾潘 (Dominique de Villepin) 亦是一位詩人及對抽象藝術有深厚認識的藝評家，對明姬推崇備至，形容她為「內行人的秘密」。
德 ‧ 維爾潘先生特別為今次展覽的畫冊撰寫非常詳盡的文章，深入分析明姬的風格和藝術地位，他在文中說﹕
「……她的藝術連接東西方，且不是單向的，反之，是條可通達各方的路，是東西方的抱負的交匯處。而且，它還可以接通其他連繫、其他啓發、其他文明。明姬打開誰都猜不到的門……她從西方藝術起步，見證了一整代具有世界視野的藝術家的崛起。她其後尋根，但沒背棄之前所學，亦無皈依任何東方藝術的教條、不管是理論還是技巧。從畫風的轉變，從她提出的一種新的符號與色彩之間的辯證關係，可看出她的溯源之路。趙無極和明姬相隔一代，仍有若干相似之處。趙年青時學習歐洲現代藝術，其後探索他自己的藝術身份，而明姬則在韓國與法國都蘭兩極之間演化出自己的藝術走向……
……明姬的畫……都是活生生的，超越時間，又絕對當代。它們具感染力，影響著觀眾……綻放著創造它們的力量、一種源自喜悅的力量。這份來自繪畫的幸福只有極少藝術家能捕捉、體現和傳達，但如趙無極一樣，這恰恰是明姬的天賦……她是橫跨兩個世紀、根植於不同世界的最偉大的藝術家之一。在今日以至將來，她是其中一位發出重要聲音的藝術家，見證著世界的變遷與新的憧憬。」
明姬畫畫如造詩，不論是大幅油畫，還是紙上小品，都結構嚴謹，枝葉盡除，沒有一筆多餘。
作品《村莊》 畫濟州從安德溪谷望向大坪的遠景，畫面只有重重疊疊、縱橫交錯的不規則小色塊和飛線勾勒，沒有任何具體物象。兩米高畫面的底部和兩旁稍稍留白，半橢圓形的主體就像倒掛在半空；下方一叢沉厚的金色碎片在輕抖，想必是陽光打在近處草木濺起的閃動；中間是厚厚薄薄、大大小小、彎彎曲曲的淡黃、淡米、淡灰、淡綠、淡藍等在迴旋，是遠處山林躺在微風裏，還有夾雜的人跡、故事？而最頂是一顆顆的淡藍、淡白在滾動，是無際的天幕了。由近而遠，緊密細膩，印象抽象，隨氣隨節，融匯貫通，不著痕跡。
又例如作品《都蘭，法國》，沒有上底油的啞米畫布上，只有幾灘薄如水漬的輕綠粉灰，其上大大小小幾團暗暗反光的淺銀，襯著淡土微黃在急速打轉，是風？是雲？是花？是林？山光水影都昇華化掉，畫筆輕得不能再輕了，但愈是扣人心弦。
明姬走遍大江南北，從戈壁沙漠到南美巴塔哥尼亞的冰川，到處寫生。雖然她從大自然景物取材，她筆下的世界不可思議。她走出物外，放下觀念，從實取虛，從虛取實，不斷解拆表象，翻開結構和色感的邏緝。她把「世界」打碎，探入它的本質，掌握它的核心，以打造她的另度空間，一個擺脫地域、時間、文化、歷史，擺脫一切的境界。
今次展覽是難得的機會，把這位單純地追求藝術的避世者請到台前，與藝術愛好者分享她大半生累積的藝術成果。明姬曾於各大美術館展出，包括韓國國立現代美術館、法國巴黎龐比度藝術中心、中國美術館、上海美術館。
《瞬逝的永恆 — 明姬近作展》
展期
2015年3月15日 至 4月12日
場地
季豐軒畫廊 香港中環雪廠街二十號地下
