Pierre Boncompain 彭貢潘 1938
彭貢潘1938年生於法國瓦朗斯，被譽為現代主義巴黎畫派最具代表性的在世藝術家之一。1959年以「德龍省議會獎」第一名的成績畢業於巴黎國立高等裝飾藝術學院（École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs），後進入巴黎國立高等美術學院（École Nationale Supérieure des Beaux-Arts）深造榮獲「科利烏爾獎」（Collioure Prize）。 1970年入選巴黎現代藝術博物館協會「夏爾·帕克蒙獎」（Charles Pacquement Prize），1977年受法國外交部委派赴印度考察蠟染織物文化。
逾六十載藝術生涯中，彭貢潘的作品以對色彩、形式的精湛掌控及詩意感性著稱，受後印象主義傳統與地中海普羅旺斯的璀璨光影啟發。作品獲龐比度中心、巴黎市現代藝術博物館、法國國家圖書館、上海美術館等機構收藏。法國蒙特利馬市為表彰其卓越貢獻，以「彭貢潘廣場」命名致意。
人 體：沉睡中的原初詩性
彭貢潘的人體作品並非為展現肌肉或曲線的完美，而是表達理想生活下的人之本真，以及探究人性中共通的情感，對 「存在本質」 的洞察。他筆下的女性或蜷縮入夢，或托腮凝望，均宛若果實成熟般，躺在地毯或帷幔之上，舒展成完美的弧度，處於慵懶、親密和放鬆的狀態。她們自成宇宙，將觀者擋在夢境門外，卻邀請我們以純淨目光欣賞身體之美。當凝望著畫中那些沉睡或靜坐的女性身體，會察覺到藝術家並不強調人體明確的輪廓或面部表情，而是以柔和的色彩塑造形體，光線輕撫，融化陰影，畫面自有莊嚴的永恆光輝，彷彿帶著冥想般的能量。正如彭貢潘所言：「沉睡之際，便是個體至為圓融自足的一瞬。」
在 「雅歌」 系列中，彭貢潘以《聖經 · 舊約》中「所羅門的歌，是歌中的雅歌」 為靈感，將相互依偎的愛戀形象轉換成柔和色彩與富於韻律的線條，描繪人與人間的愛與欲。於彭貢潘而言，世外桃源般的牧歌生活中，愛是不可或缺。
「浴者」 系列展現了人體的原始神性。女性身體彷彿懸浮在蔚藍的水域中，與自然融為一體，交相共融，是回歸生命本源的意象，引發我們思考如何重拾與生俱來的單純。當放下塵世羈絆，如同在水中回溯至最樸素真實、無拘無束的形態，我們能否重新擁抱嬰孩般的好奇與澄澈？
靜物：色彩的感官禮讚
在彭貢潘眼中，最尋常的物件也能孕育出無盡詩意。他將瓜果、旅途間搜羅的蠟染織物（Batik）、代爾夫特陶器（Delftware）及碗碟放入畫中，活靈活現。但他筆下靜物並非物象的逼真描繪，而是吸收後印象派的結構方式，消弭明暗與陰影，採用俯瞰視角與正面構圖，打破傳統透視法則，以垂直層次表現空間深度：遠物高懸，近物低垂。不對稱之中，卻又生出沉靜而微妙的平衡，在失衡感裡自有靜謐張力。與其追求逼真的明暗與陰影，他更注重色彩間的融合，並形容這是一種 「融界之藝」 （l’art des passages）。在畫面中數種鮮明色彩相互碰撞，卻在其調和下依舊交融共生，維持飽和張力，金黃跳躍著深紅，赭石與寶藍碰撞，如琴鍵上的琶音輕巧迴旋，淌過畫布。
風景：地中海的永恆牧歌
彭貢潘的風景畫是南法夏日的田園圖譜。他往返普羅旺斯與巴黎生活、創作。於他而言，普羅旺斯是綠蔭豐茂、碧空如洗的伊甸園樂土，可供人靜思默想。他走入這片土地，感受萬物呼吸的節奏；在綿長夏季，持續觀察與體悟自然本質，乃至光線每時每刻的細微變化，他皆了然於心，然後把那些斑斕與沉靜一一帶回巴黎畫室，轉化成明亮的永恆牧歌。
