仰观眩晃目生晕，但见晓色开扶桑。
迎阳晚出步就坐，绛纱玉斧光照廊。
苏轼《赠写御容妙善师》中的两句，最是贴合朱楚珠的炫彩绘画世界。
……朱楚珠的绘画可谓中西贯通，来自两个看似截然不同方向的养份在她的作品中得以融合，自然天成并深入骨髓。她用西方绘画表现力较为突出的色彩与光影，同中国传统水墨中的氤氲气象相结合，形成光影水墨。她锲而不舍的在干墨上重填色彩，达到他人所不足以触碰的「浓艳度」，创造出目眩神迷的山水境界。中国古人在创作山水画时，所表现的也是心中山水与箇中情怀，而并非实景中的对景山水。朱楚珠的炫光世界更是她的思绪、她的梦境。卧游这份炫光山水，似可感受五彩云霞、晴空朝阳、湛蓝湖水，更似乎有拂面清风，而画面中的所有又似真似幻。色彩与光晕的交响更是刺激观者对光色的最敏感神经。鲜活而艳丽的色彩，传达着朱楚珠对绘画最本真的激情与热爱。画为心印，她的画作幽游于中西之间，既是一种更宏阔的关照视野，又是一种更精微的俯仰体察。 ……
……朱楚珠也常常画人体与景物。碳条成像中的女人体背影与果蔬，线条流畅，造型精准而优美，却又不失健美与壮硕的体感表达。瓜果茄蔬看似结实与充盈着体积感的表现里，与女人体之间的视觉类同感，似乎可以让观者可以为之会心一笑。而宋人李仲蒙《斐然集》中的「触物以起情谓之兴」，一语道破其间妙处所在。朱楚珠将人体，抑或果蔬，在光影与形体生成的过程中，孕育出一种动态的成长感，模糊轮廓线的处理方式，使得物象更为灵动鲜活，使静态的物传递一种动态的美。而背影状态下的裸女，不禁让人想起《花神》等传世经典，「睹物而不得其真面」使得绘画恰得奇妙，朱楚珠的绘画深悟其道，美也自在其间……
策展人
潘晴
中国国家博物馆展览策划与美术工作部副主任
《炫彩流光 — 朱楚珠个人作品展》
展期
2018年11月21日 至 12月22日
场地
香港中环雪厂街二十号地下 季丰轩画廊