當代德國藝術常被藝術史評論家談及其對媒體運用和裝置藝術的重視。兩位來自德國威斯巴登藝術家維克邁 (Wulf Winckelmann) 與柯德文 (Christiane Erdmann)，以其立體雕塑畫及充滿生命力的木雕，表現藝術的本質──內在張力與創作神韻。

維克邁的立體雕塑畫

三維性的邁進
維克邁喜愛以混合材料加入油畫創作，他的畫作肌理濃厚．早期作品如風景畫，呈現實在的風景，往後的《威尼斯系列》及近作《立體雕塑畫》則趨向抽象。以往的作品，從顏色烘托的圖像至氣氛和水平線的反映，帶領觀者感受到「風景」的視像。近作《立體雕塑畫》，“圖像”本身成為了一個掛在牆壁上的物品，平面影像轉變為立體，其三維性跟空間產生了不同的呼應與視覺體驗。

創作過程與藝術表現
起源只是一個工具：一個小木盒，藝術家當圖章一樣，賦上顏料往畫布上著色。盒子用完後就加以清洗，用抹刀清除上面殘留的顏料。經年累月，盒子變成了諸多畫作的見證品，其因一千零一層油漆而產生的非凡之美，令藝術家無比著迷，覺得它本身具有藝術價值，遂決定將其掛在牆上展示幾天。

2007年初，維克邁著手對該物品進行複製時，偶然得到了一個複製品，說是偶然，因為重複它漫長的成形過程，毫無疑問是不可能的。但這一次，木盒加上了聚苯乙烯或聚氨酯泡沫覆蓋物，進行雕刻加工之後，再塗上一層環氧樹脂。待硬化後，往表面塗敷上層層油漆、顏料、釉料和其他各種材料，就做成了一個含有不同材質的雕塑品。

觸感體驗
遠看似乎是素色的地方，近看則是顏色的重疊增加，底層清晰可見，觀者可以看出作品的形成過程。藝術家動手的痕跡，使人們聯想作品的起源。《立體雕塑畫》屬抽象作品，因維克邁喜愛旅遊及觀賞建築文物，他希望以肌理表達他對這些景地的感覺，故作品的油彩剝落猶如山洞牆壁及古蹟文物的外牆般。而在不同時間與光線下觀賞這些作品，感覺很不同，隨著一天的光線移動和光影變幻，作品獲得了另一種美感。觀者站在這些作品前，作品似乎飄浮在空中。而當觀者移步時，這些影子清晰地顯示出空間維度。維克邁的作品著重顏色肌理跟空間的關係，在不同角度觀看為觀者帶來不同的觸感體驗。

雖然柯德文與維克邁也是著重以媒介的應用來呈現三維性及藝術的內在精神，但在創作過程、媒介、意念及題材很不同。柯德文的最新系列《動物木雕》作品寫實，著重造型和形態。

柯德文 動物木雕

以木材為媒體
對柯德文來說，木材就是生命。它帶有獨特的香氣。自然的木紋蘊藏了木的美感與生命力。柯德文認為：「木材是有生命力的。當我以它作雕刻時，它散發出來的香味像向我們訴說它的歷史和年齡。」柯德文愛用鏈鋸完成最初工序之後，經過簡單修改，就進行表面的打磨。如此創作出來的雕塑作品，木紋肌理自然呈現，而上色的過程則留待最後。

主題與互動性
柯德文的作品大多以人物和動物為主題，除了她擅長的人類雕塑，她亦以羊，蝸牛，狗，猫，虎及其他動物為主題。柯德文亦特別鍾情直立的魚的造型。是次展覽的「動物木雕」，展示了柯德文對動物形態的觀察很細心。柯德文以精湛的刀法及色彩，獨立地把每一動物呈現。動物造型寫實，色彩豐富，栩栩如生；溫暖的色彩與木材的色調，為動物加強了親和力，令人想觸摸親近。

兩組不同媒介、別具風格的作品，散發著同樣的氣息和特質。柯德文與維克邁藉著這些作品，跟觀者分享一些能觸動他們的之景與物。他們共超過３０件近期作品，將於2009年11月3日至30日《感官內外》中展出。

展出日期:        2009年11月4日(星期三)至30日(星期一)

展出日期:        兩位藝術家共超過30件近期油畫及木雕作品

地點:               季豐軒畫廊(香港中環雪廠街20號地下)