季豐軒畫廊將於四月廿九日至五月十九日舉辦中國藝術家楊登雄及法國藝術家安娜．維那的作品聯展。楊登雄，一個喜歡以大地自然風景為創作內容的藝術家，作品主體具象，卻給予人廣闊無際的幻想空間。安娜．維那，作品動人細膩，細緻刻劃主體的輪廓和線條，配合豐富柔麗的色彩描繪抽象的人物。

楊登雄

受意大利藝術大師壁畫的啟蒙──肌理的層次變化

從楊登雄的畫作中，可見他醉心於自然。藝評家馬克．奎朋(Mark Crépon)曾評論楊登雄的繪畫技法：「楊登雄後來說起這段歲月有一種終於在堅實的土地上站穩腳跟的感受──他對壁畫藝術的濃厚興趣，對喬托(Giotto)和安琪利科(Fra Angelico)的心醉。他從中養成了在作畫前作長時間準備的習慣；在開始作畫時，先準確為畫布上底色，接著減而又減的具象物在畫布上找到位置，就像在一堵老牆上。」，楊登雄的作畫材料混合了泥沙、壓克力顏料與壓克力黏合劑，多層的混合媒體造成肌理的豐富變化，令畫中具有遙闊的深度和空間。

受中國山水的影響的自然觀──意境無限

楊登雄認為中國傳統山水畫對他的影響甚深，他尤喜歡十七世紀中國書畫家八大山人水墨畫裏流暢的筆觸及其簡筆寫意的風格。中國文人畫著重山水的意境和自然的意趣表現，而楊登雄正正把心中理想的風景以中國山水畫內的空靈及祥和表達出來。

安娜．維那

色彩和弧線勾勒的浪漫與感性

安娜．維那酷愛色彩，從天際到地極，色彩遁著那迂迴的曲線，圍繞過人間無數的軀體和擁抱。維那的畫作有著不同層次的色調，這些色調構成圖像裏的空間與深度。色彩成為藝術家的自由化身，引領著她體驗各種夢幻的想像，一幅幅色澤豐富明亮的畫作流露了藝術家所追求的自由和閒適。安娜喜歡以小刀作畫，她在畫上刮上刻痕，這些由小刀而作的線條在柔和的顏色上明確而具力量，為作品注入源源的生命力。藝評家戴德 (Emmanuel Dayde)曾評論安娜的色感，可追溯至安格爾(Ingres)及浪漫主義大師歐仁．德拉克羅瓦(Eugene Delacroix)的作品。浪漫主義被定義為「既不是隨興的取材、也不是強調完全的精確，而是位於兩者的中間點，隨著感覺而走。」安娜喜歡以色彩營造浪漫的動感，透過色調的混合，讓人物簡約抽象的線條充滿活力，把主體的動感自然地呈現。

近期的夢幻主題──抽象之形態

維那近年的作品，以抽象的輪廓線帶觀者走向疊合交融的軀體。這些交疊的身體或在擁抱，或在親吻，若隱若現在充滿節奏和色彩的背景當中。維那的畫作利用簡約和流暢的線條呈現人體溫柔的觸感，更藉此帶動愛侶間的感情交流，讓她的新作品繼續引領觀者游走於愛的夢幻與熱情之中。

關於楊登雄：

生於1958年中國廣州汕頭，於1980年移居巴黎。1987年畢業於巴黎國家高等藝術學院，同年獲特羅瓦歐伯藝術沙龍首獎，作品曾展出於巴黎大皇宮青年畫家沙龍、澳門白鵒巢美術館及比利時龔城博覽會等。

關於安娜．維那：