季丰轩画廊将於四月廿九日至五月十九日举办中国艺术家杨登雄及法国艺术家安娜．维那的作品联展。杨登雄，一个喜欢以大地自然风景为创作内容的艺术家，作品主体具象，却给予人广阔无际的幻想空间。安娜．维那，作品动人细腻，细致刻划主体的轮廓和线条，配合丰富柔丽的色彩描绘抽象的人物。

杨登雄

受意大利艺术大师壁画的启蒙──肌理的层次变化

从杨登雄的画作中，可见他醉心於自然。艺评家马克．奎朋(Mark Crpon)曾评论杨登雄的绘画技法∶「杨登雄後来说起这段岁月有一种终於在坚实的土地上站稳脚跟的感受──他对壁画艺术的浓厚兴趣，对乔托(Giotto)和安琪利科(Fra Angelico)的心醉。他从中养成了在作画前作长时间准备的习惯；在开始作画时，先准确为画布上底色，接著减而又减的具象物在画布上找到位置，就像在一堵老墙上。」，杨登雄的作画材料混合了泥沙、压克力颜料与压克力黏合剂，多层的混合媒体造成肌理的丰富变化，令画中具有遥阔的深度和空间。

受中国山水的影响的自然观──意境无限

杨登雄认为中国传统山水画对他的影响甚深，他尤喜欢十七世纪中国书画家八大山人水墨画流畅的笔触及其简笔写意的风格。中国文人画著重山水的意境和自然的意趣表现，而杨登雄正正把心中理想的风景以中国山水画内的空灵及祥和表达出来。

安娜．维那

色彩和弧线勾勒的浪漫与感性

安娜．维那酷爱色彩，从天际到地极，色彩遁著那迂回的曲线，围绕过人间无数的躯体和拥抱。维那的画作有著不同层次的色调，这些色调构成图像的空间与深度。色彩成为艺术家的自由化身，引领著她体验各种梦幻的想像，一幅幅色泽丰富明亮的画作流露了艺术家所追求的自由和闲适。安娜喜欢以小刀作画，她在画上刮上刻痕，这些由小刀而作的线条在柔和的颜色上明确而具力量，为作品注入源源的生命力。艺评家戴德 (Emmanuel Dayde)曾评论安娜的色感，可追溯至安格尔(Ingres)及浪漫主义大师欧仁．德拉克罗瓦(Eugene Delacroix)的作品。浪漫主义被定义为「既不是随兴的取材、也不是强调完全的精确，而是位於两者的中间点，随著感觉而走。」安娜喜欢以色彩营造浪漫的动感，透过色调的混合，让人物简约抽象的线条充满活力，把主体的动感自然地呈现。

近期的梦幻主题──抽象之形态

维那近年的作品，以抽象的轮廓线带观者走向叠合交融的躯体。这些交叠的身体或在拥抱，或在亲吻，若隐若现在充满节奏和色彩的背景当中。维那的画作利用简约和流畅的线条呈现人体温柔的触感，更藉此带动爱侣间的感情交流，让她的新作品继续引领观者游走於爱的梦幻与热情之中。

关於杨登雄∶

生於1958年中国广州汕头，於1980年移居巴黎。1987年毕业於巴黎国家高等艺术学院，同年获特罗瓦欧伯艺术沙龙首奖，作品曾展出於巴黎大皇宫青年画家沙龙、澳门白鹆巢美术馆及比利时龚城博览会等。

关於安娜．维那∶