在中國當代藝術歷史被承認其開拓性的《星星畫會》始於1979年。星星畫會初時是由數位喜愛創作、尋求自由的藝術家組成。李爽是星星畫會的唯一女創始成員。與其他星星畫會的藝術家王克平、黃銳、馬德升和作家阿城、北島等，躊躇滿志地爭取“藝術自由”。縱然展覽被當時的政府取消，那前衛的精神及膽識對今後的中國當代藝術發展功不可沒。在人生的路上，李爽與當時的法國外交官白天祥相戀，遭到當局阻止，並被判勞教兩年。兩年後，在1983年，李爽抵達巴黎，與白天祥結爲夫婦。愛情之路和藝術之路同樣充滿經歷。今天的李爽定居巴黎，每天花六、七個小時繪畫。繪畫從來就是她的最愛，成為生活習慣的重要部份。

李爽筆下的古典女性
作為女性，李爽筆下的題材很多也以女性頭像及花卉做主題。但她的女性與花卉並沒有嬌艷奪目之感。她的作品很容易使人聯想到與世無爭的觀世音菩薩拿著蓮花之安詳唯善。有很多中國和法國的藝術評論家也指出李爽的畫具有宗教色彩及古典美。對此，李爽表示雖然沒有宗教信仰，但對佛教理念卻頗認同。她認爲中國傳統文化對她有根深蒂固的影響，作品欲表現出的美感源於此。她筆下的女性都有和藹可親的面容，給人善良恬靜的感覺。而人物的背景襯托是升起或漂泊的光環、花卉或竹林，似是象徵著精神的昇華。李爽認爲：中國畫是唯心的，是發自內心的創作。與西方畫作中講求“唯景”，即以眼前的景物爲創作的出發點截然不同。

李爽創作的不同階段
綜觀李爽二十多年的創作，她的作品風格經歷有三次較大的轉變。第一階段是1980-1983年，以油畫和版畫創作爲主，主題多是室內空間中描繪女性人像、窗和椅子，喜歡用紅色爲主色調。1984-1994爲第二階段，這時的李爽已旅居巴黎，作品多以拼貼和油畫爲主，畫面多爲糾纏在一起的人體。第三階段，就是從1995年開始，重新以女性人像、窗、椅子作繪畫元素，但表達出貫徹自我的風格。作品中省卻了人物的身形，以女性的頭像爲主。小巧玲瓏的嘴，修長的鼻子，漂亮纖細的鳳眼和鵝蛋形的臉龐成了李爽筆下優美女性的特徵。近來，她喜用數字環繞頭像，一連串的文字在整體和諧的氣氛中既有突出，也有融入主題的作用，能引發觀者無窮遐想。

對藝術自由的追求
李爽的畫風柔和，油畫的色彩很豐潤，予人一種圓滿之感。她沒有選用強烈的分割對比色彩，而選用漸變融和的色調，使畫風顯得永恒、古典。李爽的畫作像是說道，也許跟她認爲藝術應具備陰陽極端並和合性質的理念一致。李爽一直認爲藝術家應將心比心地反應自我與世界的聯繫，而藝術應該是反映心靈世界最真誠的果實。故此，她在創作中也一直在表達著自我真誠的美感和理念。

自1979年以來，李爽曾參加國內及國際性的大型展覽逾40餘次。多幅作品被法國艾培市立美術館、韓國漢城近代藝術國立美術館、日本福岡亞洲近代藝術博物館及各國收藏家廣泛收藏。出版有《爽》（臺北市聯合文學，1999年，李爽、阿城合著）。此次李爽的《心遠地自偏》作品展，展出的是她近年創作的二十幅作品。