在中国当代艺术历史被承认其开拓性的《星星画会》始於1979年。星星画会初时是由数位喜爱创作、寻求自由的艺术家组成。李爽是星星画会的唯一女创始成员。与其他星星画会的艺术家王克平、黄锐、马德升和作家阿城、北岛等，踌躇满志地争取“艺术自由”。纵然展览被当时的政府取消，那前卫的精神及胆识对今後的中国当代艺术发展功不可没。在人生的路上，李爽与当时的法国外交官白天祥相恋，遭到当局阻止，并被判劳教两年。两年後，在1983年，李爽抵达巴黎，与白天祥结夫妇。爱情之路和艺术之路同样充满经历。今天的李爽定居巴黎，每天花六、七个小时绘画。绘画从来就是她的最爱，成为生活习惯的重要部份。

李爽笔下的古典女性
作为女性，李爽笔下的题材很多也以女性头像及花卉做主题。但她的女性与花卉并没有娇艳夺目之感。她的作品很容易使人联想到与世无争的观世音菩萨拿著莲花之安详唯善。有很多中国和法国的艺术评论家也指出李爽的画具有宗教色彩及古典美。对此，李爽表示虽然没有宗教信仰，但对佛教理念却颇认同。她认中国传统文化对她有根深蒂固的影响，作品欲表现出的美感源於此。她笔下的女性都有和蔼可亲的面容，给人善良恬静的感觉。而人物的背景衬托是升起或漂泊的光环、花卉或竹林，似是象徵著精神的升华。李爽认∶中国画是唯心的，是发自内心的创作。与西方画作中讲求“唯景”，即以眼前的景物创作的出发点截然不同。

李爽创作的不同阶段
综观李爽二十多年的创作，她的作品风格经历有三次较大的转变。第一阶段是1980-1983年，以油画和版画创作主，主题多是室内空间中描绘女性人像、窗和椅子，喜欢用红色主色调。1984-1994第二阶段，这时的李爽已旅居巴黎，作品多以拼贴和油画主，画面多纠缠在一起的人体。第三阶段，就是从1995年开始，重新以女性人像、窗、椅子作绘画元素，但表达出贯彻自我的风格。作品中省却了人物的身形，以女性的头像主。小巧玲珑的嘴，修长的鼻子，漂亮纤细的凤眼和鹅蛋形的脸庞成了李爽笔下优美女性的特徵。近来，她喜用数字环绕头像，一连串的文字在整体和谐的气氛中既有突出，也有融入主题的作用，能引发观者无穷遐想。

对艺术自由的追求
李爽的画风柔和，油画的色彩很丰润，予人一种圆满之感。她没有选用强烈的分割对比色彩，而选用渐变融和的色调，使画风显得永、古典。李爽的画作像是说道，也许跟她认艺术应具备阴阳极端并和合性质的理念一致。李爽一直认艺术家应将心比心地反应自我与世界的联系，而艺术应该是反映心灵世界最真诚的果实。故此，她在创作中也一直在表达著自我真诚的美感和理念。

自1979年以来，李爽曾参加国内及国际性的大型展览逾40馀次。多幅作品被法国艾培市立美术馆、韩国汉城近代艺术国立美术馆、日本福冈亚洲近代艺术博物馆及各国收藏家广泛收藏。出版有《爽》（台北市联合文学，1999年，李爽、阿城合著）。此次李爽的《心远地自偏》作品展，展出的是她近年创作的二十幅作品。