大衛‧葛爾斯坦 於1960年代中開始學習藝術，時年二十一，就讀於耶路撒冷的比沙利藝術學校(Bezalel School of Art)，為當時以色列主要藝術學府。其所學偏向平面及工藝，多於純造型技藝。

葛爾斯坦在1980年代開始發展他的雕塑畫面語言。他的作品被視為立體，但仍保留平面特色。從夾板及紙板手切而成，它們均為獨一無二。以人形及日常物件造型，它們總表達葛爾斯坦別樹一格的愚昧、可悲又天真的調子。漸漸地，他轉向鋼片及鐳射切割。就在這時，即1990年代中，他開始創造這些雕塑的大型系列，通常以手繪，亦有時用絲網印刷。到今天圖形首要先於紙上繪製，然後放入電腦，化為用於鐳射切割鋼片的程式。雖則工序的技術先進，葛爾斯坦作品的核心在於他的繪圖，那是以鉛筆、水彩及炭筆完成的。

葛爾斯坦 的顏色及造形放射出一種旨在尋求一種萬物歸一的羅馬天主教或的解放、亢奮及人生極樂。他的作品並不公然批判，但從不缺諷刺或幽默，源自取材大眾文化元素，以及其他帶普普藝術特色的物料，例如卡通、喜劇及可重塑的公眾形象。葛爾斯坦說：「我知道人們認為我刻意幽默或有趣，但這完全不是我的原意。它們從作品跑出來，但並非佈局。也許真相是我常常描繪在我四週的現實世界，其中充滿幽默。」